Die Ricci Oddi Galerie wurde 1931 in den Räumen des ehemaligen Klosters San Siro eröffnet, das vom Architekten Giulio Ulisse Arata zu einem Museum umgestaltet wurde. Die öffentliche Zugänglichmachung der Sammlung von Giuseppe Ricci Oddi war sehr langwierig und problematisch, da die Stadtverwaltung die Wünsche des Mäzens aus Piacenza erfüllen wollte, der seiner Stadt eine Sammlung von künstlerischem Rang und öffentlichem Nutzen vermacht hatte. Die Kunstsammlung, die zeitgenössisch zu ihm war, begann für Giuseppe Ricci Oddi (1868-1937) im Jahr 1897 mit einem Geschmack, der sowohl auf die piacentinischen Ausdrucksformen als auch auf die vielfältigen italienischen Forschungen der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ausgerichtet war, ohne sich je zu sehr den radikalsten Avantgarden zu nähern, und mit einem Augenmerk auf einige moderate Neuerungen der Jahrhundertwende, wie die stilistischen Nuancen des Symbolismus und die von den fortschrittlichsten Italienern entwickelten Impressionismus- und Fauve-Erfahrungen. Nach dem Tod des Philanthropen setzte die Galerie den Ausbau der Kunst des 20. Jahrhunderts fort. Nach einer umfangreichen Restaurierung von 1997 bis 2001 werden die Sammlungen in einer neuen Ausstellung präsentiert, die verschiedene Räume umfasst, die den neuen musealen Anforderungen besser entsprechen: einen unterirdischen Saal und eine ganze Etage für die Didaktik. Stefano Fugazza, Direktor bis 2009, entwarf die neue Museumspräsentation, indem er die Räume organisierte: der Ehren-Salon ist für Wechselausstellungen oder die Ausstellung neuer Ankäufe vorgesehen, die Räume sind harmonisch mit Werken von Künstlern eingerichtet, die nach geografischer Nähe, stilistischen Ähnlichkeiten und chronologischer Übereinstimmung gruppiert sind, was insbesondere die figurativen Untersuchungen des 19. und frühen 20. Jahrhunderts dokumentiert. Das 20. Jahrhundert eröffnet sich mit Werken aus der Emilia-Region, wie Amedeo Bocchi, Giuseppe Graziosi, Garzia Fioresi, Alfredo Protti, Giovanni Boldini, denen die italo-französische Forschung von Mario Cavaglieri gegenübergestellt wurde; gefolgt von Arbeiten der Piacentina Luigi Arrigoni, Alfredo Soressi, Luciano Richetti und Bruno Cassinari, sowie ergänzt durch Skulpturen von Medardo Rosso, Domenico Trentecoste, Libero Andreotti, Ermenegildo Luppi, Attilio Selva, Pietro Canonica, Quirino Ruggeri, Alessandro Moretti und Arturo Dazzi. Die venetische figurative Kultur des 20. Jahrhunderts wird eröffnet von Pietro Fragiacomo, Guglielmo und Beppe Ciardi, Francesco Sartorelli, Ettore Tito, Ferruccio Scattola, Guido Cadorin und Lino Selvatico; die römische malerische Forschungen werden durch Antonio Mancini vertreten, während der Süden interessante Arbeiten von Vincenzo Irolli zeigt. Eine Übergangsbewegung zwischen Vergangenheit und Zukunft um die Jahrhundertwende war der Symbolismus, in dem sich offen erkennbare Zeichen der kulturellen Erneuerung zeigen, die zur Entstehung der europäischen Avantgarden führten. Figürlich wird er durch bedeutende Werke von Giulio Aristide Sartorio, Plinio Nomellini, Camillo Innocenti und Felice Carena repräsentiert, ebenso wie durch interessante Gemälde aus der Emilia-Romagna, etwa von Adolfo De Carolis, Mario De Maria, Cesare Laurenti. Die Teilnahme an den Biennalen der ersten drei Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts brachte Sammler Ricci Oddi in Kontakt mit und zur Wertschätzung internationaler Kunst, insbesondere jener, die signifikante Veränderungen in der italienischen Kunst bewirkte: Zu seinen Ankäufen gehörten Werke von Thorolf Holmboe, Alfred Napoléon Delaunois, Carl Larsson, Albin Egger-Lienz. Die umfangreiche Phase der italienischen Novecento-Kunstbewegung mit vielen ihrer Varianten wird malerisch vertreten durch Piero Marussig, Gianfilippo Usellini, Massimo Campigli, Ottavio Steffenini, Carlo Prada, Filippo De Pisis, Bruno Saetti, Anselmo Bucci, Leonardo Dudreville, Achille Funi, Gian Emilio Malerba, Ubaldo Oppi, Mario Sironi, Felice Carena, Felice Casorati, Arturo Tosi, Aldo Carpi, Carlo Carrà, Alberto Salietti, Michele Cascella; es gibt außerdem Skulpturen von Adolfo Wildt, Francesco Messina, Umberto Boccioni und Siro Penagini. Was die zeitgenössischen Kunstsammlungen betrifft, dokumentiert das zweite 20. Jahrhundert vor allem die Malerei, Skulptur und Grafik aus Piacenza, mit Werken von Bruno Cassinari, Gustavo Foppiani, Ludovico Mosconi, Armodio (Vilmore Schenardi), Carlo Bertè, Bruno Grassi, Alfredo Casali, Franco Corradini, Giancarlo Braghieri, Mauro Fornari, Giacomo Malfanti, Bruno Sapiente, Bruno Missieri, Secondo Tizzoni, Giorgi Groppi, Paolo Perotti, Sergio Brizzolesi, Giuseppe Serafini und Alfredo Sorresi, Ettore Bonfatti Sabbioni; und zwei Sammlungen von Werken, die Cogni-Spende von Skulpturen von Lorenzo Pepe sowie die Gemälde von Giancarlo Manara, die die Galerie bereichern und erneut ihre natürliche Berufung als zeitgenössische italienische Kunstsammlung erfüllen. Auch die Malerei aus Pavia von Contardo Barbieri und Alfredo Mantica sowie aus der Emilia von Nando Negri, Pietro Ghizzardi, Giuseppe Motti und Carlo Mattioli sollten nicht vergessen werden. Die Aktivitäten der Galerie zielen auf den Erwerb zeitgenössischer Künstler aus der Region sowie deren Förderung durch Ausstellungen, Restaurierungen, Vorträge, Lesungen, didaktische Aktivitäten, Publikationen und Werbemaßnahmen ab. Zu den letzten Ereignissen gehören die Ausstellungen „Skulptur aus Piacenza des frühen 20. Jahrhunderts“ (2002), „Malerei aus Piacenza des 20. Jahrhunderts“ (2002), die Spende des Dichters Ferdinando Cogni „Skulpturen von Lorenzo Pepe“ (2002), „Blicke auf die Kunst. Zweiundzwanzig zeitgenössische Künstler aus Piacenza“ (2002); „Die ganz kleine Galerie. Künstlerinnen in der Ricci Oddi“ (2003); im Jahr 2004 fanden statt: „Aufstand und Zauber. Poesie, Malerei und Skulptur in Nello Vegezzi“, „Der Spiegel der Venus. Sybille und die Stadt“ und Luciano Ricchetti bei der ersten Vergabe des Premio Cremona (1939), die Ausstellung „Die Frau in der Grafik von Boccioni“, „Aufstand und Zauber. Poesie, Malerei und Skulptur in Nello Vegezzi“. Im darauf folgenden Jahr organisierte Stefano Fugazza die Fotoausstellung „Das Unsichtbare sehen“ und die Ausstellung der Mancini-Sammlung mit kleinen Werken unter dem Titel „Fünfzehn für fünfzehn“. 2006 wurde „Engel, Teufel, Königinnen. Gustavo Foppiani Grafik“ eröffnet, während im Palazzo del Podestà in Castell’Arquato die Retrospektive „Hommage an Umberto Mastroianni“ stattfand. Zudem sind Einzelausstellungen zu Francesco Dossena, Renato Natali, Romano Tagliaferri sowie im Ehren-Salon der Galerie die Ausstellung zu Aldo Brizzi „Der Neorealismus und darüber hinaus“ zu erwähnen. 2008 war das Jahr von „Rainer Maria Rilke. Der Dichter und seine Engel“, eine Ausstellung, die von einem Veranstaltungsprogramm begleitet wurde. Das Programm der Ricci Oddi beinhaltet auch Konferenzen, Kulturtreffen, Werkpräsentationen und Führungen, darunter die Reihen „Kunst lesen“ und „Kunst schreiben“ sowie Begegnungen mit den Künstlern Maurizio Bottarelli und Armodio als Begleitveranstaltung zur Ausstellung „Die Seele des 20. Jahrhunderts“. Im Jahr 2010 wurden die Ausstellungen „Alfredo Tansini Maler und Fotografie. Materialien für eine wiederzuentdeckende Künstlerpersönlichkeit“ und „Bitterer Kelch. Weibliche Figuren zwischen 19. und 20. Jahrhundert in den Werken der Ricci Oddi“ organisiert. Von 2011 stammen die Einzelausstellung „Stefano Bruzzi, die Poetik des Schnees“ und die Studienveranstaltung mit dem Titel „Die achtzig Jahre der Ricci Oddi. Eine moderne Kunstgalerie im Italien der dreißiger Jahre“ anlässlich des 80-jährigen Gründungsjubiläums der Galerie.
Informationen über die Moderne Kunstgalerie Ricci Oddi
Via San Siro 13,
29121 Piacenza (Piacenza)
0523320742
[email protected]
https://www.riccioddi.it
Täglich 9:30-12:30; 15:00-18:00
Quelle: MIBACT
