La Galleria Ricci Oddi foi inaugurada em 1931, nos espaços do antigo Convento de San Siro, adaptados para museu pelo arquiteto Giulio Ulisse Arata. A gestação do uso público da coleção de Giuseppe Ricci Oddi foi bastante longa e problemática, justamente porque o Município desejava atender aos desejos do mecenas piacentino que queria destinar à sua cidade uma coleção de relevância artística de utilidade pública. A coleção de arte, contemporânea a ele, para Giuseppe Ricci Oddi (1868-1937) começou em 1897 com um gosto projetado tanto para as expressões piacentinas, quanto para as múltiplas pesquisas italianas da segunda metade do século XIX, sem se aproximar demais das vanguardas mais radicais e com uma atenção direcionada para algumas novidades moderadas do início do século XX, como as nuances estilísticas do Simbolismo e as experiências de matriz impressionista e fauvista desenvolvidas pelos italianos mais atualizados. Após o falecimento do filantropo, a Galeria continuou a aumentar a arte do século XX e, após uma restauração significativa que durou de 1997 a 2001, as coleções são apresentadas ao público em uma nova montagem que prevê vários espaços mais correspondentes às novas exigências museológicas: uma sala subterrânea e um andar inteiro para atividades educativas. Stefano Fugazza, diretor até 2009, concebeu a nova montagem do museu organizando-a por salas: o salão de honra é destinado a exposições temporárias ou para a exibição de novas aquisições, as salas são harmoniosamente organizadas com obras de artistas agrupados por pertencimento a áreas geográficas vizinhas, semelhanças estilísticas e congruências cronológicas que testemunham, em particular, as pesquisas figurativas do século XIX e do início do século XX. O século XX se abre com as obras dos emilianos, como Amedeo Bocchi, Giuseppe Graziosi, Garzia Fioresi, Alfredo Protti, Giovanni Boldini, a quem se juntou a pesquisa ítalo-francesa de Mario Cavaglieri; seguido pelo trabalho dos piacentinos Luigi Arrigoni, Alfredo Soressi, Luciano Richetti e Bruno Cassinari, assim como enriquecido pelas esculturas de Medardo Rosso, Domenico Trentecoste, Libero Andreotti, Ermenegildo Luppi, Attilio Selva, Pietro Canonica, Quirino Ruggeri, Alessandro Moretti e Arturo Dazzi. A cultura figurativa veneziana do século XX é aberta por Pietro Fragiacomo, Guglielmo e Beppe Ciardi, Francesco Sartorelli, Ettore Tito, Ferruccio Scattola, Guido Cadorin e Lino Selvatico; a pesquisa pictórica romana é testemunhada por Antonio Mancini, enquanto o sul apresenta provas interessantes de Vincenzo Irolli. Um movimento de transição entre passado e futuro, à cavalo dos séculos, foi o Simbolismo, no qual se podem reconhecer sinais claros da renovação cultural que depois explodiu com o nascimento das vanguardas europeias. Figurativamente, é representado por importantes obras de Giulio Aristide Sartorio, Plinio Nomellini, Camillo Innocenti e Felice Carena, bem como por pinturas interessantes de origem emiliano-romanhola, como Adolfo De Carolis, Mario De Maria, Cesare Laurenti. A frequência nas Bienais das três primeiras décadas do século passado levou o colecionador Ricci Oddi ao conhecimento e à apreciação da arte internacional, especialmente aquela que havia provocado mudanças significativas na arte italiana: ele adquiriu obras de Thorolf Holmboe, Alfred Napoléon Delaunois, Carl Larsson, Albin Egger-Lienz. A vasta temporada do movimento artístico do Novecento italiano, com muitas de suas variantes, é representada pictoricamente por Piero Marussig, Gianfilippo Usellini, Massimo Campigli, Ottavio Steffenini, Carlo Prada, Filippo De Pisis, Bruno Saetti, Anselmo Bucci, Leonardo Dudreville, Achille Funi, Gian Emilio Malerba, Ubaldo Oppi, Mario Sironi, Felice Carena, Felice Casorati, Arturo Tosi, Aldo Carpi, Carlo Carrà, Alberto Salietti, Michele Cascella; há também obras escultóricas de Adolfo Wildt, Francesco Messina, Umberto Boccioni e Siro Penagini. Quanto às coleções de arte contemporânea atual, a segunda metade do século XX é predominantemente documentada por pintura, escultura e gráfica piacentina, com a presença de obras de Bruno Cassinari, Gustavo Foppiani, Ludovico Mosconi, Armodio (Vilmore Schenardi), Carlo Bertè, Bruno Grassi, Alfredo Casali, Franco Corradini, Giancarlo Braghieri, Mauro Fornari, Giacomo Malfanti, Bruno Sapiente, Bruno Missieri, Secondo Tizzoni, Giorgi Groppi, Paolo Perotti, Sergio Brizzolesi, Giuseppe Serafini e Alfredo Sorresi, Ettore Bonfatti Sabbioni; e por dois núcleos de obras, a doação Cogni de esculturas de Lorenzo Pepe e as pinturas de Giancarlo Manara, que enriquecem a Galeria reencontrando sua vocação natural de coleção de arte da Itália contemporânea. Portanto, não devem ser esquecidos os exemplos da pintura pavesa de Contardo Barbieri e Alfredo Mantica, bem como dos emilianos Nando Negri, Pietro Ghizzardi, Giuseppe Motti e Carlo Mattioli. A atividade da Galeria é voltada para a aquisição de realidades artísticas contemporâneas ligadas ao território, bem como para sua valorização por meio de exposições, restaurações, conferências, leituras, atividades didáticas, publicações e iniciativas promocionais. Entre os últimos eventos destacam-se as exposições Escultura piacentina do início do século XX (2002), Pintura piacentina do século XX (2002), a doação do poeta piacentino Ferdinando Cogni Esculturas de Lorenzo Pepe (2002), Olhares sobre a arte. Vinte e dois artistas piacentinos contemporâneos (2002); A minúscula Galeria. Mulheres artistas na Ricci Oddi (2003); em 2004 foram realizadas A revolta e o encanto. Poesia, pintura e escultura em Nello Vegezzi, O espelho de Vênus. Sybille e a cidade e Luciano Ricchetti na primeira edição do Prêmio Cremona (1939), a exposição A mulher na gráfica de Boccioni, A revolta e o encanto. Poesia, Pintura e Escultura em Nello Vegezzi. No ano seguinte, Stefano Fugazza organizou a exposição fotográfica Ver o invisível e a exibição da coleção Mancini composta por obras de pequeno formato e intitulada Quinze por quinze. Em 2006, foi inaugurada Anjos, Diabos, Rainhas. Gustavo Foppiani gráfico, enquanto na sede do Palazzo del Podestà de Castell’ Arquato foi realizada a retrospectiva Homenagem a Umberto Mastroianni. Além disso, lembram-se as monográficas sobre Francesco Dossena, Renato Natali, sobre Romano Tagliaferri, e no Salão de Honra da Galeria, a de Aldo Brizzi O Neorrealismo e além. 2008 foi o ano de “Rainer Maria Rilke. O poeta e seus anjos”, exposição acompanhada por um programa de encontros correlatos. A programação das atividades da Ricci Oddi também prevê conferências, encontros culturais, apresentações de obras e visitas guiadas, incluindo os ciclos Ler a arte e Escrever a arte, bem como encontros com os artistas Maurizio Bottarelli e Armodio em torno da exposição A alma do século XX. Em 2010, foram organizadas as exposições “Alfredo Tansini pintor e a fotografia. Materiais para redescobrir um artista” e “Amargo cálice. Figuras femininas entre os séculos XIX e XX nas obras da Ricci Oddi”. De 2011 são a individual “Stefano Bruzzi, a poética da neve” e o dia de estudos intitulado “Os oitenta anos da Ricci Oddi. Uma galeria de arte moderna na Itália dos anos Trinta”, por ocasião do oitenta aniversário da fundação da Galeria.
Informações sobre a Galeria de Arte Moderna Ricci Oddi
Via San Siro 13,
29121 Piacenza (Piacenza)
0523320742
[email protected]
https://www.riccioddi.it
Todos os dias 9:30-12:30; 15:00-18:00
Fonte: MIBACT
