La Galerie Ricci Oddi a été inaugurée en 1931, dans les locaux de l’ancien Couvent de San Siro, réaménagés en musée par l’architecte Giulio Ulisse Arata. La mise à disposition publique de la collection de Giuseppe Ricci Oddi fut très longue et problématique, car la municipalité souhaitait respecter les souhaits du mécène piacentin qui voulait destiner à sa ville une collection d’importance artistique d’utilité publique. La collection d’art, contemporaine de lui, avait débuté en 1897 avec un goût tourné à la fois vers les expressions piacentines et vers les nombreuses recherches italiennes de la seconde moitié du XIXe siècle, sans jamais trop s’approcher des avant-gardes les plus radicales, tout en portant une attention à certaines nouveautés modérées du début du XXe siècle, telles que les nuances stylistiques du Symbolisme et les expériences d’influence impressionniste et fauve développées par les Italiens les plus à jour. À la suite du décès du philanthrope, la Galerie a poursuivi l’enrichissement de l’art du XXe siècle et, après une importante restauration de 1997 à 2001, les collections sont présentées au public dans une nouvelle scénographie comprenant différents espaces mieux adaptés aux exigences muséales : une salle souterraine et un étage entier consacré à l’enseignement. Stefano Fugazza, directeur jusqu’en 2009, a conçu la nouvelle mise en scène muséale en organisant les salles : le salon d’honneur est dédié à des expositions temporaires ou à l’exposition de nouvelles acquisitions, les salles sont harmonieusement aménagées avec des œuvres d’artistes regroupés selon leur appartenance à des zones géographiques proches, des affinités stylistiques et des cohérences chronologiques qui témoignent en particulier des recherches figuratives du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Le XXe siècle s’ouvre avec les œuvres des Émiliens, tels qu’Amedeo Bocchi, Giuseppe Graziosi, Garzia Fioresi, Alfredo Protti, Giovanni Boldini, auxquelles s’ajoute la recherche italo-française de Mario Cavaglieri ; suivent les travaux des Piacentins Luigi Arrigoni, Alfredo Soressi, Luciano Richetti et Bruno Cassinari, enrichis des sculptures de Medardo Rosso, Domenico Trentecoste, Libero Andreotti, Ermenegildo Luppi, Attilio Selva, Pietro Canonica, Quirino Ruggeri, Alessandro Moretti et Arturo Dazzi. La culture figurative vénète du XXe siècle est ouverte par Pietro Fragiacomo, Guglielmo et Beppe Ciardi, Francesco Sartorelli, Ettore Tito, Ferruccio Scattola, Guido Cadorin et Lino Selvatico ; la recherche picturale romaine est représentée par Antonio Mancini, tandis que le sud présente des œuvres intéressantes de Vincenzo Irolli. Un mouvement de transition entre passé et futur, à cheval sur le siècle, fut le Symbolisme, où l’on peut reconnaître des signes évidents du renouveau culturel qui a ensuite explosé avec la naissance des avant-gardes européennes. Figurativement, il est représenté par d’importantes œuvres de Giulio Aristide Sartorio, Plinio Nomellini, Camillo Innocenti et Felice Carena, ainsi que par des peintures intéressantes d’origine émilienne-romagnole, notamment Adolfo De Carolis, Mario De Maria, Cesare Laurenti. La fréquentation des Biennales durant les trente premières années du siècle dernier permit au collectionneur Ricci Oddi de découvrir et d’apprécier l’art international, en particulier celui ayant apporté des changements significatifs à l’art italien : il acquit des œuvres de Thorolf Holmboe, Alfred Napoléon Delaunois, Carl Larsson, Albin Egger-Lienz. La vaste période du mouvement artistique du Novecento italien, avec de nombreuses variantes, est représentée picturalement par Piero Marussig, Gianfilippo Usellini, Massimo Campigli, Ottavio Steffenini, Carlo Prada, Filippo De Pisis, Bruno Saetti, Anselmo Bucci, Leonardo Dudreville, Achille Funi, Gian Emilio Malerba, Ubaldo Oppi, Mario Sironi, Felice Carena, Felice Casorati, Arturo Tosi, Aldo Carpi, Carlo Carrà, Alberto Salietti, Michele Cascella ; on trouve également des sculptures d’Adolfo Wildt, Francesco Messina, Umberto Boccioni et Siro Penagini. Concernant les collections d’art contemporain actuel, la seconde moitié du XXe siècle est principalement documentée par la peinture, la sculpture et la gravure piacentines, avec des œuvres de Bruno Cassinari, Gustavo Foppiani, Ludovico Mosconi, Armodio (Vilmore Schenardi), Carlo Bertè, Bruno Grassi, Alfredo Casali, Franco Corradini, Giancarlo Braghieri, Mauro Fornari, Giacomo Malfanti, Bruno Sapiente, Bruno Missieri, Secondo Tizzoni, Giorgi Groppi, Paolo Perotti, Sergio Brizzolesi, Giuseppe Serafini et Alfredo Sorresi, Ettore Bonfatti Sabbioni ; ainsi que deux ensembles d’œuvres, la donation Cogni de sculptures de Lorenzo Pepe et les peintures de Giancarlo Manara, qui enrichissent la Galerie, retrouvant sa vocation naturelle de collection d’art contemporain italien. À ne pas oublier, donc, les exemples de peinture pavese de Contardo Barbieri et Alfredo Mantica, ainsi que des Émiliens Nando Negri, Pietro Ghizzardi, Giuseppe Motti et Carlo Mattioli. L’activité de la Galerie vise l’acquisition d’artistes contemporains liés au territoire, ainsi que leur valorisation par des expositions, restaurations, conférences, lectures, activités éducatives, publications et initiatives promotionnelles. Parmi les derniers événements, on se souvient des expositions Sculpture piacentine du début du XXe siècle (2002), Peinture piacentine du XXe siècle (2002), la donation du poète piacentin Ferdinando Cogni Sculptures de Lorenzo Pepe (2002), Regards sur l’art. Vingt-deux artistes piacentins contemporains (2002) ; La toute petite Galerie. Femmes artistes à la Ricci Oddi (2003) ; en 2004 ont eu lieu La révolte et l’enchantement. Poésie, peinture et sculpture dans Nello Vegezzi, Le miroir de Vénus. Sybille et la ville et Luciano Ricchetti à la première édition du Prix Cremona (1939), l’exposition La femme dans la gravure de Boccioni, La révolte et l’enchantement. Poésie, peinture et sculpture dans Nello Vegezzi. L’année suivante, Stefano Fugazza organisa l’exposition photographique Voir l’invisible et l’exposition de la collection Mancini composée d’œuvres de petit format et intitulée Quinze sur quinze. En 2006, fut inaugurée Anges, Diables, Reines. Gustavo Foppiani graphiste, tandis qu’au Palais du Podestat de Castell’Arquato fut réalisée la rétrospective Hommage à Umberto Mastroianni. De plus, on se souvient des monographiques sur Francesco Dossena, Renato Natali, Romano Tagliaferri, et dans le salon d’honneur de la Galerie, celle sur Aldo Brizzi Le Néo-réalisme et au-delà. 2008 fut l’année de “Rainer Maria Rilke. Le poète et ses anges”, exposition accompagnée d’un programme de rencontres associées. Le programme d’activités de la Ricci Oddi comprend aussi des conférences, rencontres culturelles, présentations d’œuvres, et visites guidées dont les cycles Lire l’art et Écrire l’art, ainsi que des rencontres avec les artistes Maurizio Bottarelli et Armodio en parallèle de l’exposition L’âme du XXe siècle. En 2010, furent organisées les expositions “Alfredo Tansini peintre et la photographie. Matériaux pour un artiste à redécouvrir” et “Amère coupe. Figures féminines entre XIXe et XXe siècle dans les œuvres de la Ricci Oddi”. En 2011, la personnelle “Stefano Bruzzi, la poétique de la neige” et la journée d’études intitulée “Les quatre-vingts ans de la Ricci Oddi. Une galerie d’art moderne dans l’Italie des années Trente”, à l’occasion du quatre-vingtième anniversaire de la fondation de la Galerie.
Informations sur la Galerie d’art moderne Ricci Oddi
Via San Siro 13,
29121 Piacenza (Piacenza)
0523320742
[email protected]
https://www.riccioddi.it
Tous les jours 9h30-12h30 ; 15h00-18h00
Source: MIBACT
