リッチ・オッディ美術館は、1931年に旧サンシーロ修道院の施設内で開館しました。この建物は建築家ジュリオ・ウリッセ・アラタによって博物館に適応されました。ジュゼッペ・リッチ・オッディのコレクションを公共に提供するまでには長く複雑な過程がありました。というのも、市が、ピアチェンツァのパトロンが市に寄贈した芸術的に重要なコレクションという彼の意志を尊重することを望んだからです。リッチ・オッディ（1868-1937）にとって、彼の同時代の芸術コレクションは1897年に始まりました。その趣味はピアチェンツァの表現だけでなく、19世紀後半のイタリアの多様な動向も取り入れ、最も急進的なアバンギャルドに近づかず、20世紀初頭の象徴主義の繊細なニュアンスやイタリアの最新の印象派やフォーヴ派の影響に注目していました。慈善家の死後も20世紀の美術収集は続き、1997年から2001年にかけて大規模な修復が行われました。その結果、コレクションの展示は新たな博物館のニーズに対応した様々な空間で構成され、地下室の展示室や教育専用フロアも設けられました。2009年まで館長を務めたステファノ・フガッツァは、部屋ごとに展示を構成し、名誉の間は企画展や新規取得作品のために使用され、ほかの部屋では地理的な近接性、スタイルの共通性、年代の一致によって画家がグループ化され、特に19世紀および20世紀初頭の具象的な研究を示しています。20世紀の展示は、アメデオ・ボッキ、ジュゼッペ・グラツィオージ、ガルツィア・フィオレーシ、アルフレード・プロッティ、ジョヴァンニ・ボルディーニらエミリア地方の作家の作品で始まり、マリオ・カヴァリエリのイタリア＝フランス間の研究が加えられています。その後、ルイジ・アリゴーニ、アルフレード・ソレッシ、ルチアーノ・リケッティ、ブルーノ・カッシナーリなどピアチェンツァ出身の作家の作品や、メダルド・ロッソ、ドメニコ・トレンテコステ、リベロ・アンドレオッティ、エルメネジルド・ルッピ、アッティリオ・セルヴァ、ピエトロ・カノニカ、クイリーノ・ルジェーリ、アレッサンドロ・モレッティ、アルトゥーロ・ダッツィの彫刻も展示されています。20世紀のヴェネト地方の具象文化は、ピエトロ・フラジャコモ、グリエルモとベッペ・チアルディ、フランチェスコ・サルトレッリ、エットーレ・ティト、フェルッチョ・スカットラ、グイド・カドルリン、リーノ・セルヴァティコによって代表されます。ローマの絵画研究はアントニオ・マンチーニによって示され、南イタリアはヴィンチェンツォ・イロッリの興味深い作品を有しています。世紀の変わり目における過去と未来の過渡期の動きとして象徴主義があり、これは後のヨーロッパのアバンギャルド誕生に繋がる文化的刷新の顕著な兆候と認識されています。この潮流を具象的に表すのはジュリオ・アリスティーデ・サルトリオ、プリニオ・ノメッリーニ、カミッロ・イノチェンティ、フェリーチェ・カレーナの重要作品や、アドルフォ・デ・カロリス、マリオ・デ・マリア、チェーザレ・ラウレンティといったエミリア＝ロマーニャ出身の興味深い絵画です。20世紀初頭のビエンナーレへの参加は、リッチ・オッディを国際芸術とそのイタリアにおける意義深い変化の理解へと導きました。彼はトーロルフ・ホルムボーエ、アルフレッド・ナポレオン・デローンワ、カール・ラーション、アルビン・エッガー＝リエンツの作品を収集しました。イタリア20世紀の「ノヴェチェント」運動とその多くの派生は、ピエロ・マルッシグ、ジャンフィリッポ・ウゼッリーニ、マッシモ・カンピリ、オッタヴィオ・ステッフェニーニ、カルロ・プラダ、フィリッポ・デ・ピシス、ブルーノ・サエッティ、アンセルモ・ブッチ、レオナルド・ドゥドレヴィル、アッキーレ・フニ、ジャン・エミリオ・マレルバ、ウバルド・オッピ、マリオ・シローニ、フェリーチェ・カレーナ、フェリーチェ・カソラティ、アルトゥーロ・トージ、アルド・カルピ、カルロ・カッラ、アルベルト・サリエッティ、ミケーレ・カスチェッラの絵画で表され、さらにアドルフォ・ウィルト、フランチェスコ・メッシーナ、ウンベルト・ボッチョーニ、シロ・ペナギーニの彫刻もあります。現代の現代美術コレクションとしては、主にピアチェンツァの20世紀後半の絵画、彫刻、グラフィック作品で構成され、ブルーノ・カッシナーリ、グスターヴォ・フォッピアーニ、ルドヴィコ・モスコーニ、アルモディオ（ヴィルモーレ・シュエナルディ）、カルロ・ベルテ、ブルーノ・グラッシ、アルフレード・カサリ、フランコ・コラディーニ、ジャンカルロ・ブラギエーリ、マウロ・フォルナリ、ジャコモ・マルファンティ、ブルーノ・サピエンテ、ブルーノ・ミッシエリ、セコンド・ティッゾーニ、ジョルジ・グロッピ、パオロ・ペロッティ、セルジオ・ブリッゾレージ、ジュゼッペ・セラフィーニ、アルフレード・ソッレッシ、エットーレ・ボンファッティ・サビオーニの作品が含まれます。さらに、ロレンツォ・ペペの彫刻を集めたコーニ寄贈作品群とジャンカルロ・マナラの絵画作品群もあり、これにより美術館はイタリア現代美術のコレクションとしての本来の志向を再確認しています。忘れてはならないのは、コントアルド・バルビエリとアルフレード・マンティカのパヴィア派絵画や、エミリア系のナンド・ネグリ、ピエトロ・ギッツァルディ、ジュゼッペ・モッティ、カルロ・マッティオーリの作品です。美術館の活動は地域に根ざした現代美術を収集し、展示、修復、講演、読書会、教育活動、出版、促進活動を通じてその価値を高めることを目指しています。最近のイベントでは、20世紀初頭のピアチェンツァ彫刻展（2002）、20世紀のピアチェンツァ絵画展（2002）、詩人フェルディナンド・コーニ寄贈のロレンツォ・ペペ彫刻展（2002）、現代の22人のピアチェンツァ出身作家による展覧会「芸術へのまなざし」（2002）、小さな美術館「リッチ・オッディの女性芸術家たち」（2003）などがあります。2004年には「反乱と魅惑―ネッロ・ヴェゲッツィの詩、絵画、彫刻」、「ヴィーナスの鏡―シビルと都市」、ルチアーノ・リケッティ初版クレモナ賞（1939）、ボッチョーニのグラフィックにおける女性、そして「反乱と魅惑―ネッロ・ヴェゲッツィの詩、絵画、彫刻」が開催されました。翌年にはステファノ・フガッツァによる写真展「見えないものを見る」と小品主体のマンチーニコレクション展「15×15」が企画されました。2006年には「天使、悪魔、女王－グスターヴォ・フォッピアーニのグラフィック」が開幕し、カステル・アルクアートのポデスタ宮でウンベルト・マストロイアーニへのオマージュ展が開催されました。またフランチェスコ・ドッセーナ、レナート・ナタリ、ロマーノ・タリアフェリの個展や、名誉の間でのアルド・ブリッジ展「ネオリアリズモ以降」も記憶されています。2008年は「ライナー・マリア・リルケ―詩人とその天使たち」展と関連イベントの年となりました。リッチ・オッディの活動プログラムには講演会、文化交流、作品発表、ガイドツアーも含まれ、「芸術を読む」、「芸術を書く」シリーズや、展覧会「20世紀の魂」に関連したマウリツィオ・ボッタレッリ、アルモディオとの作家との対話も行われました。2010年には「画家アルフレード・タンシーニと写真―再発見されるべき芸術家の資料」と「苦い杯―19世紀から20世紀にかけての女性像―リッチ・オッディ収蔵作品」に関する展示が企画されました。2011年には「ステファノ・ブルッツィの雪の詩学」の個展と「リッチ・オッディ80周年―1930年代イタリアにおける現代美術館」という記念シンポジウムが開催されました。
リッチ・オッディ現代美術館について
サンシーロ通り13、
29121 ピアチェンツァ（ピアチェンツァ）
0523320742
info@riccioddi.it
https://www.riccioddi.it
毎日9:30-12:30、15:00-18:00
情報源: MIBACT
