La Galería Ricci Oddi fue inaugurada en 1931 en los espacios del antiguo Convento de San Siro, adaptados a museo por el arquitecto Giulio Ulisse Arata. La gestación del disfrute público de la colección de Giuseppe Ricci Oddi fue muy larga y problemática, precisamente porque el Ayuntamiento deseaba cumplir los deseos del mecenas piacentino que quiso destinar a su ciudad una colección de relevancia artística y utilidad pública. La colección de arte, contemporánea a él, para Giuseppe Ricci Oddi (1868-1937) comenzó en 1897 con un gusto orientado tanto hacia las expresiones piacentinas como hacia las múltiples búsquedas italianas de la segunda mitad del siglo XIX, sin acercarse demasiado a las vanguardias más radicales y con una atención dirigida hacia algunas novedades moderadas del inicio del siglo XX, como las tonalidades estilísticas del Simbolismo y las experiencias de matriz impresionista y fauvista desarrolladas por los italianos más actualizados. Tras el fallecimiento del filántropo, la Galería continuó incrementando el arte del siglo XX y, tras una restauración importante que duró de 1997 a 2001, las colecciones se presentan al público en una nueva disposición que incluye varios espacios más adecuados a las nuevas exigencias museísticas: una sala subterránea y una planta completa dedicada a la enseñanza.Stefano Fugazza, director hasta 2009, concibió la nueva disposición museística organizándola por salas: el salón de honor está destinado a exposiciones temporales o a la exhibición de nuevas adquisiciones, las salas están armoniosamente montadas con obras de artistas agrupados por pertenencia a áreas geográficas cercanas, resonancias estilísticas y congruencias cronológicas que testimonian, en particular, las búsquedas figurativas del siglo XIX y el primer siglo XX. El siglo XX se abre con obras de los emilianos, como Amedeo Bocchi, Giuseppe Graziosi, Garzia Fioresi, Alfredo Protti, Giovanni Boldini, a quienes se añadió la búsqueda ítalo-francesa de Mario Cavaglieri; y sigue con trabajos de los piacentinos Luigi Arrigoni, Alfredo Soressi, Luciano Richetti y Bruno Cassinari, además de estar enriquecido con esculturas de Medardo Rosso, Domenico Trentecoste, Libero Andreotti, Ermenegildo Luppi, Attilio Selva, Pietro Canonica, Quirino Ruggeri, Alessandro Moretti y Arturo Dazzi. La cultura figurativa veneciana del siglo XX está abierta por Pietro Fragiacomo, Guglielmo y Beppe Ciardi, Francesco Sartorelli, Ettore Tito, Ferruccio Scattola, Guido Cadorin y Lino Selvatico; la investigación pictórica romana está representada por Antonio Mancini, mientras que el sur ofrece interesantes pruebas de Vincenzo Irolli. Un movimiento de transición entre pasado y futuro, a caballo de siglo, fue el Simbolismo, en el que se pueden reconocer claras señales de la renovación cultural que luego estalló en el nacimiento de las vanguardias europeas. Figurativamente está representado por importantes obras de Giulio Aristide Sartorio, Plinio Nomellini, Camillo Innocenti y Felice Carena, así como por interesantes pinturas de origen emiliano-romañol, como Adolfo De Carolis, Mario De Maria, Cesare Laurenti. La participación en las Bienales del primer tercio del siglo pasado llevó al coleccionista Ricci Oddi al conocimiento y aprecio del arte internacional, en particular de aquel que había impuesto cambios significativos al italiano: adquirió obras de Thorolf Holmboe, Alfred Napoléon Delaunois, Carl Larsson, Albin Egger-Lienz. La vasta etapa del movimiento artístico italiano Novecento, con muchas de sus variantes, está representada pictóricamente por Piero Marussig, Gianfilippo Usellini, Massimo Campigli, Ottavio Steffenini, Carlo Prada, Filippo De Pisis, Bruno Saetti, Anselmo Bucci, Leonardo Dudreville, Achille Funi, Gian Emilio Malerba, Ubaldo Oppi, Mario Sironi, Felice Carena, Felice Casorati, Arturo Tosi, Aldo Carpi, Carlo Carrà, Alberto Salietti, Michele Cascella; además hay obras escultóricas de Adolfo Wildt, Francesco Messina, Umberto Boccioni y Siro Penagini. En cuanto a las colecciones de arte contemporáneo actual, el segundo Novecento está principalmente documentado por pintura, escultura y gráfica piacentina, con presencia de trabajos de Bruno Cassinari, Gustavo Foppiani, Ludovico Mosconi, Armodio (Vilmore Schenardi), Carlo Bertè, Bruno Grassi, Alfredo Casali, Franco Corradini, Giancarlo Braghieri, Mauro Fornari, Giacomo Malfanti, Bruno Sapiente, Bruno Missieri, Secondo Tizzoni, Giorgi Groppi, Paolo Perotti, Sergio Brizzolesi, Giuseppe Serafini y Alfredo Sorresi, Ettore Bonfatti Sabbioni; y por dos núcleos de obras, la donación Cogni de esculturas de Lorenzo Pepe y las pinturas de Giancarlo Manara, que enriquecen la Galería encontrando nuevamente su vocación natural de colección de arte de Italia contemporánea. No deben olvidarse, por tanto, los ejemplos de pintura pavese de Contardo Barbieri y Alfredo Mantica, así como de los emilianos Nando Negri, Pietro Ghizzardi, Giuseppe Motti y Carlo Mattioli. La actividad de la Galería está dirigida a la adquisición de realidades artísticas contemporáneas vinculadas al territorio, así como a su valorización mediante exposiciones, restauraciones, conferencias, lecturas, actividades didácticas, publicaciones e iniciativas promocionales. Entre los últimos eventos se recuerdan las exposiciones Escultura piacentina del primer siglo XX (2002), Pintura piacentina del siglo XX (2002), la donación del poeta piacentino Ferdinando Cogni Esculturas de Lorenzo Pepe (2002), Miradas sobre el arte. Veintidós artistas piacentinos de nuestros días (2002); La pequeña Galería. Mujeres artistas en la Ricci Oddi (2003); en 2004 se realizaron La revuelta y el encanto. Poesía, pintura y escultura en Nello Vegezzi, El espejo de Venus. Sibila y la ciudad y Luciano Ricchetti en la primera edición del Premio Cremona (1939), la exposición La mujer en la gráfica de Boccioni, La revuelta y el encanto. Poesía, pintura y escultura en Nello Vegezzi. Al año siguiente Stefano Fugazza organizó la exposición fotográfica Ver lo invisible y la muestra de la colección Mancini compuesta por obras de pequeño formato y titulada Quince por quince. En 2006, se inauguró Ángeles, demonios, reinas. Gustavo Foppiani gráfico, mientras que en la sede del Palacio del Podestà de Castell’ Arquato se realizó la retrospectiva Homenaje a Umberto Mastroianni. Además, se recuerdan las monográficas sobre Francesco Dossena, Renato Natali, Romano Tagliaferri, y en el Salón de Honor de la Galería, la dedicada a Aldo Brizzi El Neorrealismo y más allá. 2008 fue el año de “Rainer Maria Rilke. El poeta y sus ángeles”, muestra acompañada de un programa de encuentros relacionados. La programación de la actividad de la Ricci Oddi también incluye conferencias, encuentros culturales, presentaciones de obras y visitas guiadas entre las que se recuerdan los ciclos Leer el arte y Escribir el arte, así como encuentros con los artistas Maurizio Bottarelli y Armodio a modo de complemento de la muestra El alma del siglo XX. En 2010 se organizaron las exposiciones “Alfredo Tansini pintor y la fotografía. Materiales para un artista por redescubrir” y “Ámbar cáliz. Figuras femeninas entre el siglo XIX y el XX en las obras de la Ricci Oddi”. De 2011 son la personal “Stefano Bruzzi, la poética de la nieve” y la jornada de estudios titulada “Los ochenta años de la Ricci Oddi. Una galería de arte moderno en la Italia de los años treinta”, con motivo del 80º aniversario de la fundación de la Galería.
Información sobre Galería de arte moderno Ricci Oddi
Via San Siro 13,
29121 Piacenza (Piacenza)
0523320742
[email protected]
https://www.riccioddi.it
Todos los días 9:30-12:30; 15:00-18:00
Fuente: MIBACT
