De Galleria Ricci Oddi werd in 1931 geopend in de ruimtes van het voormalige klooster van San Siro, heraangelegd als museum door de architect Giulio Ulisse Arata. De totstandkoming van het openbare gebruik van de collectie van Giuseppe Ricci Oddi verliep erg langdurig en problematisch, precies omdat de gemeente wilde voldoen aan de wensen van de mecenas uit Piacenza die zijn stad een kunstcollectie van artistiek belang en maatschappelijk nut wilde schenken. De kunstcollectie, die zijn tijdgenoot was, begon voor Giuseppe Ricci Oddi (1868-1937) in 1897 met een smaak die zowel was gericht op Piacenze expressies als op de diverse Italiaanse onderzoekingen van de tweede helft van de 19e eeuw, zonder ooit te dicht bij de meest radicale avant-gardes te komen en met aandacht voor enkele gematigde nieuwigheden uit het begin van de 20e eeuw, zoals de stilistische nuances van het Symbolisme en de impressionistische en fauvistische invloeden ontwikkeld door de meest hedendaagse Italianen. Na het overlijden van de filantroop werd de collectie uitgebreid met kunst uit de 20e eeuw en na een ingrijpende restauratie van 1997 tot 2001 worden de collecties nu aan het publiek gepresenteerd in een nieuwe opstelling met verschillende ruimtes die beter aan de nieuwe museale behoeften voldoen: een ondergrondse zaal en een volledige verdieping voor educatie.
Stefano Fugazza, directeur tot 2009, organiseerde de nieuwe museale inrichting per zaal: de erezaal is bestemd voor tijdelijke tentoonstellingen of voor de presentatie van nieuwe aanwinsten, terwijl de overige zalen harmonieus zijn ingericht met werken van kunstenaars gegroepeerd per geografische nabijheid, stilistische overeenkomsten en chronologische samenhang die vooral het figuratieve onderzoek van de 19e en vroege 20e eeuw laten zien. De 20e eeuw opent met werken van Emilianen zoals Amedeo Bocchi, Giuseppe Graziosi, Garzia Fioresi, Alfredo Protti, Giovanni Boldini, aangevuld met het Italiaans-Franse onderzoek van Mario Cavaglieri; gevolgd door werken van Piacentini zoals Luigi Arrigoni, Alfredo Soressi, Luciano Richetti en Bruno Cassinari, evenals beeldhouwwerken van Medardo Rosso, Domenico Trentecoste, Libero Andreotti, Ermenegildo Luppi, Attilio Selva, Pietro Canonica, Quirino Ruggeri, Alessandro Moretti en Arturo Dazzi. De Venetiaanse figuratieve cultuur van de 20e eeuw wordt geopend door Pietro Fragiacomo, Guglielmo en Beppe Ciardi, Francesco Sartorelli, Ettore Tito, Ferruccio Scattola, Guido Cadorin en Lino Selvatico; het Romeinse schilderkundig onderzoek wordt vertegenwoordigd door Antonio Mancini, terwijl het zuiden interessante werken van Vincenzo Irolli toont. Een overgangsbeweging tussen verleden en toekomst, aan het begin van de eeuw, was het Symbolisme, waarin duidelijke tekenen van culturele vernieuwing zichtbaar zijn die later explodeerden in de geboorte van de Europese avant-gardes. Figuratief wordt dit vertegenwoordigd door belangrijke werken van Giulio Aristide Sartorio, Plinio Nomellini, Camillo Innocenti en Felice Carena, evenals interessante schilderijen uit Emilia-Romagna, zoals Adolfo De Carolis, Mario De Maria, Cesare Laurenti. Bezoeken aan de Biënnales in de eerste drie decennia van de vorige eeuw brachten verzamelaar Ricci Oddi in contact met en waardeerden internationale kunst, vooral die welke Italiaanse kunst aanzienlijk veranderde: hij verwierf werken van Thorolf Holmboe, Alfred Napoléon Delaunois, Carl Larsson, Albin Egger-Lienz. De uitgebreide periode van de Italiaanse kunstbeweging Novecento, met vele varianten, wordt schilderachtig vertegenwoordigd door Piero Marussig, Gianfilippo Usellini, Massimo Campigli, Ottavio Steffenini, Carlo Prada, Filippo De Pisis, Bruno Saetti, Anselmo Bucci, Leonardo Dudreville, Achille Funi, Gian Emilio Malerba, Ubaldo Oppi, Mario Sironi, Felice Carena, Felice Casorati, Arturo Tosi, Aldo Carpi, Carlo Carrà, Alberto Salietti, Michele Cascella; daarnaast zijn er beeldhouwwerken van Adolfo Wildt, Francesco Messina, Umberto Boccioni en Siro Penagini. Wat betreft de hedendaagse kunstcollecties uit de late 20e eeuw, worden vooral schilderijen, beeldhouwwerken en grafiek uit Piacenza gedocumenteerd, met werken van Bruno Cassinari, Gustavo Foppiani, Ludovico Mosconi, Armodio (Vilmore Schenardi), Carlo Bertè, Bruno Grassi, Alfredo Casali, Franco Corradini, Giancarlo Braghieri, Mauro Fornari, Giacomo Malfanti, Bruno Sapiente, Bruno Missieri, Secondo Tizzoni, Giorgi Groppi, Paolo Perotti, Sergio Brizzolesi, Giuseppe Serafini en Alfredo Sorresi, Ettore Bonfatti Sabbioni; en twee groepen werken, de Cogni-donatie van Lorenzo Pepe’s beelden en de schilderijen van Giancarlo Manara, die de galerie verrijken en haar natuurlijke roeping als hedendaagse Italiaanse kunstcollectie bevestigen. Ook mogen niet worden vergeten de Paveser schilderkunst van Contardo Barbieri en Alfredo Mantica, evenals de Emiliani Nando Negri, Pietro Ghizzardi, Giuseppe Motti en Carlo Mattioli. De activiteit van de galerie richt zich op de verwerving van hedendaagse artistieke realiteiten uit de regio en hun promotie via tentoonstellingen, restauraties, lezingen, educatieve activiteiten, publicaties en promotionele initiatieven. Onder de recente evenementen zijn de tentoonstellingen Piacenzaanse beeldhouwkunst van de vroege 20e eeuw (2002), Piacenzaanse schilderkunst van de 20e eeuw (2002), de schenking van de Piacenzaanse dichter Ferdinando Cogni: Beelden van Lorenzo Pepe (2002), Blikken op kunst. Tweeëntwintig hedendaagse kunstenaars uit Piacenza (2002); De piepkleine galerie. Vrouwelijke kunstenaars bij Ricci Oddi (2003); in 2004 werden gehouden De opstand en de betovering. Poëzie, schilderkunst en beeldhouwkunst in Nello Vegezzi, De spiegel van Venus. Sybille en de stad en Luciano Ricchetti bij de eerste editie van de Cremona-prijs (1939), de tentoonstelling De vrouw in de grafiek van Boccioni, De opstand en de betovering. Poëzie, schilderkunst en beeldhouwkunst in Nello Vegezzi. Het jaar daarop organiseerde Stefano Fugazza de fototentoonstelling Onzichtbare zien en de tentoonstelling van de Mancini-collectie, bestaande uit kleine werken met de titel Vijftien bij vijftien. In 2006 werd de tentoonstelling Engelen, Duivels, Koninginnen. Gustavo Foppiani grafisch geopend, terwijl in het Palazzo del Podestà in Castell’Arquato de retrospectieve Hulde aan Umberto Mastroianni werd gehouden. Ook werden monografische tentoonstellingen over Francesco Dossena, Renato Natali, Romano Tagliaferri georganiseerd, en in de erezaal van de galerie die over Aldo Brizzi Neorealisme en verder. 2008 was het jaar van “Rainer Maria Rilke. De dichter en zijn engelen”, een tentoonstelling met een programma aan gerelateerde bijeenkomsten. Het programma van Ricci Oddi omvat ook lezingen, culturele bijeenkomsten, presentaties van werken en rondleidingen, waaronder de series Kunst lezen en Kunst schrijven, evenals ontmoetingen met kunstenaars Maurizio Bottarelli en Armodio als aanvulling op de tentoonstelling De ziel van de 20e eeuw. In 2010 werden de tentoonstellingen “Alfredo Tansini schilder en fotografie. Materialen voor een herontdekte kunstenaar” en “Bittere beker. Vrouwelijke figuren tussen de 19e en 20e eeuw in de werken van Ricci Oddi” georganiseerd. Van 2011 zijn de solotentoonstelling “Stefano Bruzzi, de poëtica van sneeuw” en de studiedag getiteld “De tachtig jaar van Ricci Oddi. Een museum voor moderne kunst in Italië in de jaren dertig”, ter gelegenheid van het tachtigjarig bestaan van de galerie.
Informatie over Museum voor Moderne Kunst Ricci Oddi
Via San Siro 13,
29121 Piacenza (Piacenza)
0523320742
[email protected]
https://www.riccioddi.it
Elke dag 9.30-12.30; 15.00-18.00
Bron: MIBACT
