Театр Дукале делле Салине, также известный как “малый” или “комедийный”, был построен в августе 1593 года благодаря вкладу богатого торговца из Пьяченцы: Пьетро Мартиpе Бонвино. Для этой цели были соответствующим образом адаптированы помещения верхней части здания, в котором на первом этаже располагался склад соли и таможня, расположенного возле исчезнувшей церкви Сан Протасо, недалеко от площади “Дей Кавалли”, на углу современных улиц Романьози и Кавур. Внешне никаких изменений или украшений, указывающих на изменение назначения, не было сделано, здание сохраняло вид крепости с остатками зубцов. Интерьеры же хорошо документированы благодаря чётким планам, хранящимся в библиотеке Пассерини Ланди в Пьяченце и разработанным в 1758 году Франческо Занетти, ответственным за реставрацию театра, объявленного опасным ещё в 1746 году. Другой план сохранился в Государственном архиве Пармы, фонд Карты и рисунки, 23/35, датирован 21 февраля 1743 года. Театр, небольших размеров, имел зал в форме «U», партер и три яруса лож с деревянными колоннами, поддерживающими первый ярус. Каждый ярус состоял из двадцати шести лож, помимо дюкского ложа; последний ярус, называемый “лета” (dei rondoni), предназначался для простого народа. Сцена была довольно маленькой и не имела подходящих помещений для нужд постановок и актёров, а также места для оркестра, тогда как для публики присутствовали услуги, такие как таверна возле партера и кафе на первом ярусе. Однако ничего не известно о декоративном оформлении, будь то скульптурное или живописное. Театр определённо функционировал до 1804 года, и согласно экспертизе, проведённой Лотарио Томбой три года спустя, всё ещё находился в удовлетворительном состоянии. Происхождение Театра Дукале в Дворце Готико, также известного как Театр Пьяцца, относится к маю 1644 года, когда в честь мира между герцогом Одоардо и папой Урбаном VIII в зале Городского дворца, который до сих пор называется “Готическим”, была поставлена трагикомедия «Ложная безумная» Джулио Строзци с музыкой Франческо Сакрати и выступлением академиков Фебиармоников. Это, вероятно, была первая музыкальная драма в Пьяченце; успех вдохновил идею построить в этом зале полноценный театр. Идея реализовалась в 1646 году, под руководством архитектора Кристофоро Рангони, прозванного Фиккарелли. Этот театр был четырёхъярусным с ложами из дерева, имитирующего мрамор, украшен фигурами и лепниной из золота и цветов, с занавесом из массивных досок, на котором, по-видимому, изображён город Пьяченца, яркий цветами и золотом, освещённый светом; была большая сценическая ложа с машинами для сложных сценических постановок XVII века. Он считался театром с праздничной и элитарной функцией, исключающим платную публику. Эти данные подтверждаются также нерегулярной деятельностью, включавшей лишь важные драматические музыкальные постановки, прерванные около 1728 года. Среди самых громких театральных событий стоит упомянуть постановку «Кориолана» Кристофоро Ивановича в мае 1669 года во время общественных торжеств, организованных Рануччо II в честь выдающихся гостей. Грандиозное представление потребовало уже с января того же года значительных и соответствующих изменений театра под руководством венецианского театрального инженера Гаспаро Мауо. Театр так называемый “Ди Читтаделла” стал третьим герцогским театром Пьяченцы по хронологии. Вероятно был построен во второй половине XVII века в здании рядом с недостроенной Роккеттой Висконти, связанной с соседним дворцом Фарнезе переходом. Кроме того, он был практически примыкающим к более чем трём сотням деревянных лавок, построенных Рануччо II для торговли на ярмарках и сменах. Об основных характеристиках и распределении пространства этого театра также известно благодаря планам, нарисованным Занетти в 1758 году (другой акварельный план XVIII века хранится в Государственном архиве Пармы, фонд Карты и рисунки, 23/59). Более просторный и лучше организованный, чем Театр делле Салине, зал имел обычный план в форме U, удлинённый мягким полукругом, пять ярусов лож, последний из которых, как обычно, назывался “лета” и соответствовал современному бельэтажу (всего девяносто шесть лож на первых четырёх ярусах), а также вспомогательные помещения для публики, такие как ложа для отдыха и кафе. Большая сцена была оснащена необходимыми услугами, комнатами для актёров, швейной мастерской и местом для оркестра. Вероятно, именно в этом театре при покровительстве Рануччо II произошло значительное возрождение оперы, связанное, среди прочего, с деятельностью сценографов Галлийских Бибьенов. Обычно спектакли проходили в апреле и сентябре, совпадая с важными ярмарками товаров и обменов. Среди значимых музыкальных событий этого театра выделяется представление «Сципион в Новой Карфагене» Карло Инноченцо Фругони с музыкой Джеминиано Джикомелли, на котором известный певец Карло Броски, прозванный Фаринелло, выступил в главной роли. Спектакль был частью серии праздничных мероприятий в честь Энрикеты д’Эсте, жены Антонио Фарнезе, при её первом приезде в Пьяченцу. К этому событию театр также был тщательно отреставрирован и описан в праздничной элегии, написанной пастухом-аркадцем Бартоломео Казали, из стихов которого известно, что партер «[…] имеет бесчисленные ряды кресел, где заканчивается благородная окружность, видно висевший большой занавес, на котором изображены удивительные вещи: есть конь с крыльями на спине, нимфы, живущие там, на облаках — вещи, вызывающие удивление.» К концу XVIII века Театр делле Салине уже был в плачевном состоянии, хотя ещё использовался, в то время как Театр Ди Читтаделла оставался самым важным и аристократическим местом для публичных выступлений. Город потерял его накануне Рождества 1798 года, когда сильный пожар полностью уничтожил этот театр. Первым с просьбой разрешения на строительство нового театра (который должен был бы разместиться на территории того же квартала, где позже был построен муниципальный театр) обратился некий Пьетро Ла Бубе, француз, разбогатевший в Пьяченце благодаря удачным инвестициям, приложив проект, разработанный архитектором Лотарио Томбой. По многим причинам эта инициатива не увенчалась успехом, и уже в августе 1803 года согласие на возведение нового театра получил конзорциум из пяти пьяченцских патрициев от Генерального администратора Моро де Сен-Мери. Также спроектированный Томбой, этот театр был возведён на месте дворца Ланди Пьетра (который был снесён для освобождения места) на пересечении современных улиц Джордани и Верди рядом с Сан Антонино. Выбранное место имело свои проблемы: с одной стороны, новый театр возвращал к жизни площадь древнего собора, с другой — взаимодействие архитектуры театра с великолепной готической церковью было непростым. Ещё одним минусом было ограниченное пространство, которое проектировщик решил сократить, возможно, чрезмерно, уменьшая сцену, что негативно отразилось и на фойе, и на вспомогательных помещениях. Строительство нового театра прошло быстро — чуть более года, и хотя он был лишён фасада и внутреннего убранства, не полностью гармонировавшего с изяществом конструкции, театр был открыт 10 сентября 1804 года серьёзной музыкальной драмой “Замори, или Герой Индии” на либретто Луиджи Превидали и музыкой, специально написанной Джованни Симоне Майером, а также “героическим балетом” Эмма, или Суд Карла Великого Джузеппе Ранци. Театр имеет овальный зал, что считается по учению Патте (Essai sur l’architecture théâtrale, 1782) наиболее соответствующим акустическим и визуальным требованиям, четыре яруса лож и бельэтаж. Структурно здание характеризуют большие остроконечные арки — вероятно, приём, применённый Томбой для уменьшения пролётов и контрфорсов при том же вертикальном развитии. В 1826 году под руководством Алессандро Санкирико начались масштабные внутренние работы по декору, также была расписана занавесь, которая сейчас утеряна. В 1830 году, следуя проектам Лотарио Томбы, частично изменённым, Санкирико завершил фасад, который был вдохновлён, по желанию заказчиков, театром Ла Скала в Милане. В 1857 году архитектор Паоло Газзола был привлечён для проведения значительных реставрационных работ, в частности была перестроена крыша и расширен зал над партЕром для создания prostoru для сценографов, построено около сорока новых вспомогательных помещений, а другие были расширены. Особое внимание уделялось декоративному убранству: под руководством Джироламо Магнани потолок зала был заново расписан с участием Паоло Боццини, также были обновлены украшения вестибюля, лестниц и лепнины с позолотой в проёмах сцены и ложах, придавая помещениям эстетический вид, сохранившийся до сих пор. Старые деревянные конструкции, такие как крыша, сцена и сценическое оборудование, ныне утраченные, были выполнены заново Джузеппе МастеллАри, машинистом Режо в Парме. В 1938-1939 годах были снесены перегородки третьего и четвёртого ярусов лож для создания двух уровней галерей. Лебёдки, барабаны и деревянные решётки были уничтожены при реставрации 1970 года, когда деревянная крыша была заменена каменной. В реставрации 1976-1979 годов мастерская сценографии была превращена в конференц-зал и концертный зал, улучшены помещения обслуживания. От старой музыкальной мебели сохранился лишь орган, приобретённый в 1836 году братьями Серасси из Бергамо. Совсем недавно театр снова подвергся важной реставрации. Весной 2001 года, в честь сотой годовщины смерти Джузеппе Верди, в зале сценографов Муниципального театра были организованы две выставки. Одна — с картинами Пьетро Форнари, вдохновлёнными трудами мастера, изображающими известных и менее известных героев и героинь вердиевского репертуара. За ней последовала выставка графических работ Джанкарло БрагЬери, вдохновлённая музыкой Верди. Постоянно в кафе театра выставлена картина “Портрет женщины с тремя петухами”, большое полотно 1950 года Лукачиано Спазцали, художника Пьяченцы. (Лидия Бортолотти)
Информация о Городском театре
Via Giuseppe Verdi, 41,
29121 Пьяченца (Пьяченца)
Источник: MIBACT
