ある人が軽蔑的に「精神病理学的アート」と呼ぶものは、実際には私たち一人ひとりの中にある文化的・社会的・宗教的制約のない感情や感覚の具現化にほかなりません。
アール・ブリュットの美術館では、展示された作品に奇妙で不気味な親近感があります。これらは技術的な知識が全くなく、多くの場合適当な素材だけを使って制作された作品です。作者の多くは社会から孤立した人々、精神障害者がほとんどですが、囚人や社会的に孤立した傾向のある人々、放浪者もいます。彼らすべてに共通するのは「明晰な狂気」と、他の人より明らかにまたは深く育まれた内なる不安です。
アール・ブリュットはナイーブアートと混同してはいけません。後者は市場を意識し、技術や規範に従いますが、アール・ブリュットはそれ自体が目的であり、一種の個人的日記で、絶対に私的な世界です。作品に接する際には謙虚な姿勢で批評なしに臨むべきです。
これらのアーティストの大きな創造性と旺盛な想像力は、日常の現実との激しい断絶を生み、「狂気」という言葉の「良い」面を実践的な形で表現しています。この言葉は二重の意味を持ちます：創造的で建設的であるか、社会にとって潜在的に危険であるか、そして物理的な意味だけでなく主に道徳的な意味でもです。西洋文化では許容される、正当化される狂気は芸術の世界においてのみとされています。しかしここでは狂気のその先にあります。アール・ブリュットはあらゆる既存の枠組みを超え、心理療法士や精神科医からは研究の可能性として熱心に受け入れられています。
ビジネスのための芸術か、芸術のための芸術か？
アール・ブリュット美術館の創設者はフランス人のジャン・デュビュッフェです。ある日彼は問いました：芸術に何を期待すべきか？ただ美的な美しさか？それとも家具の装飾品か？すぐに彼は、自己を超えた「はるかに長く冒険的な旅」であり、芸術の規範を破壊し、公式に認められた手続きに束縛されることのない旅であることを確信しました。彼の一生をかけたこの探求の成果は、スイスのローザンヌにある非常に特別な美術館、アール・ブリュット・コレクションに集められています。
アール・ブリュットは世界中のアーティストの作品を集めた類まれな美術館で、このジャンルに特有の「非規範性」を共通点としています。スイスで1945年にデュビュッフェが「文化外の芸術作品」の収集を開始しました。数年のうちに彼は1200点以上の様々な国籍のアーティストの作品を集め、1967年にパリの装飾美術館で一部を展示しました。1976年にコレクションはフランスからスイスに移され、ローザンヌのアール・ブリュット・コレクションが開館しました。
イタリアからの二人の代表作家
コレクションには1885年シチリア・シアッカ生まれのフィリッポ・ベントゥヴェーニャの彫刻があります。彼は非常に独創的な人物で、20年間アメリカに移住し、特に節のある木材を用いてあいまいで予想外の変容をした人物像を彫刻しました。そして1916年生まれでヴェローナ県の小さな町サン・ジョヴァンニ・ルパトロ出身のカルロの作品もあります。カルロは1957年から絵を描くことに全ての時間を捧げました。孤独な男で、犬を伴侶として持ち、徴兵され、最前線に送られショックを受けて戻りました。次第に症状が悪化し、幻覚や被害妄想に苦しんだためヴェローナの精神病院に収容されました。
今日ではフィリッポとカルロはローザンヌのアール・ブリュット美術館で尊敬され、称賛されています。
