Was manche geringschätzig als “psychopathologische Kunst” bezeichnen, ist tatsächlich nichts anderes als die Materialisierung jener Gefühle und Empfindungen, die in jedem von uns vorhanden sind, ohne kulturelle, soziale oder religiöse Beeinflussungen.
In einem Museum der Art Brut herrscht eine merkwürdige und beunruhigende Vertrautheit mit den ausgestellten Werken. Es handelt sich um Werke, die ohne jegliches technisches Wissen entstanden sind und oftmals nur improvisierte Materialien verwendet wurden. Die Autoren sind größtenteils Außenseiter, Marginalisierte und Psychopathen, aber auch Gefangene, tendenziell asoziale Menschen, Vagabunden. Alle eint eine “klare Verrücktheit”, eine innere Unruhe, die bei ihnen ausgeprägter oder kultivierter ist als bei anderen.
Art Brut darf nicht mit Naiver Kunst verwechselt werden. Letztere richtet sich an einen Markt, hat Techniken und Normen zu beachten, während Art Brut sich selbst genügt, eine Art persönliches Tagebuch ist, eine absolut private Welt. Die Annäherung an die Werke sollte daher demütig und ohne Kritik erfolgen.
Die große Kreativität und die kraftvolle Vorstellungskraft dieser Künstler führen zu einer heftigen Abkehr von der Alltagsrealität und übersetzen die “gute” Seite des Wortes “Wahnsinn” in praktische Begriffe. Ein Begriff mit doppelter Bedeutung: konstruktiv und kreativ oder potenziell gefährlich für die Gemeinschaft, und zwar nicht nur physisch, sondern vor allem moralisch. Nach westlicher Kultur ist der einzige akzeptable, gerechtfertigte Wahnsinn derjenige, der in der Kunstwelt zu finden ist. Doch hier sind wir jenseits des Wahnsinns. Art Brut entzieht sich jeglichen Normen und wird natürlich mit Begeisterung von Psychotherapeuten und Psychiatern aufgenommen, die darin große Forschungsmöglichkeiten sehen.
Kunst für das Geschäft oder Kunst um der Kunst willen?
Der Begründer des Museums der Art Brut war der Franzose Jean Dubuffet. Eines Tages stellte er sich die Frage: Was erwarte ich von Kunst? Vielleicht nur ästhetische Schönheit? Oder Gegenstände zur Einrichtung? Doch bald überzeugte er sich, dass seine Reise “viel länger und abenteuerlicher” sein würde, die Suche nach einem tiefen Bruch mit den Normen, die die künstlerischen Standards festlegten und nur offiziell anerkannte Verfahren zuließen. Die Früchte dieser lebenslangen Suche wurden in einem sehr speziellen Museum gesammelt: der Collection de l’Art Brut in Lausanne, Schweiz.
Das Museum der Art Brut ist einzigartig und sammelt Werke von Künstlern aus aller Welt, die durch die “Nicht-Normen” dieser Kunstform verbunden sind. Gerade in der Schweiz begann Dubuffet 1945 mit der Suche und Sammlung von “außerkulturellen Kunstproduktionen”. Im Laufe der Jahre gelang es ihm, über 1200 Werke von Künstlern verschiedener Nationalitäten zu sammeln, von denen er 1967 einen Teil im Museum für Dekorative Künste in Paris ausstellte. 1976 wurde die Sammlung von Frankreich in die Schweiz verlegt und die Collection de l’Art Brut in Lausanne eröffnet.
Zwei Vertreter aus Italien
Unter den Werken der Sammlung sind die Skulpturen von Filippo Bentivegna, geboren 1885 in Sciacca auf Sizilien. Eine sehr originalitätsperson, Rutengänger, der 20 Jahre in den USA lebte und Holz liebte – besonders knorriges Holz, aus dem er Skulpturen ambivalenter Figuren mit unerwarteten Metamorphosen fertigte. Dann gibt es die Werke von Carlo, Jahrgang 1916, aus S. Giovanni Lupatolo, einem kleinen Ort in der Provinz Verona. Seit 1957 widmete Carlo seine gesamte Zeit dem Zeichnen. Ein Einzelgänger mit einem Hund als Begleiter, wurde er eingezogen und an die Front geschickt, von wo er schockiert zurückkehrte. Mit der Zeit verschlechterte sich sein Zustand und da er zu Visionen und Verfolgungswahn neigte, wurde er in der psychiatrischen Klinik Verona eingewiesen.
Heute werden Filippo und Carlo respektiert und bewundert. Im Museum der Art Brut in Lausanne.
