Aquilo que alguns chamam desprezivelmente de “arte psicopatológica” nada mais é do que a materialização daqueles sentimentos e sensações que estariam presentes em cada um de nós, sem condicionamentos culturais, sociais ou religiosos.
Em um museu de art brut há uma estranha e inquietante familiaridade com as obras expostas. São obras feitas sem um pingo de conhecimento técnico e muitas vezes usando apenas materiais improvisados. Os autores são em sua maioria desajustados, marginalizados e psicopatas, mas também há detentos, pessoas tendencialmente antissociais, vagabundos. Todos personagens que têm em comum uma “loucura lúcida”, uma inquietação interior mais evidente ou mais cultivada do que nas outras pessoas.
Não se deve confundir art brut com arte naïf. Esta última se dirige a um mercado, tem técnicas e cânones a seguir, enquanto a art brut é para si mesma, é uma espécie de diário pessoal, é um mundo absolutamente privado. A abordagem das obras deve, portanto, ocorrer com humildade e sem crítica.
A grande criatividade e a vigorosa imaginação desses artistas provocam uma ruptura violenta com a realidade cotidiana, e traduzem em termos práticos o lado “bom” da palavra “loucura”. Um termo com duplo significado: construtivo e criativo ou potencialmente perigoso para a coletividade, e não apenas em sentido físico, mas sobretudo moral. Segundo a cultura ocidental, a única loucura aceitável, justificada, é apenas aquela encontrada no mundo da arte. Mas aqui estamos além da loucura. A art brut sai de qualquer trilho e naturalmente é recebida avidamente por psicoterapeutas e psiquiatras, que nela veem grandes possibilidades de pesquisa.
Arte para o negócio ou arte pela arte?
O idealizador do Museu de Art Brut foi o francês Jean Dubuffet. Um dia ele se perguntou: o que devo esperar da arte? Talvez apenas beleza estética? Ou objetos para decoração? Mas logo se convenceu de que sua jornada seria “muito mais longa e aventureira”, em busca de uma ruptura profunda com as normas que estabeleciam os cânones artísticos e que obrigavam a procedimentos reconhecidos apenas oficialmente. Os frutos dessa pesquisa que durou uma vida inteira foram reunidos em um museu muito especial, a Coleção de Art Brut de Lausanne, na Suíça.
O Museu de Art Brut é único em seu gênero e reúne obras de artistas do mundo todo, unidos pelas “não normas” próprias desse tipo de arte. Foi exatamente na Suíça que Dubuffet iniciou, em 1945, a pesquisa e a coleta de “produções de arte extraculturais”. Ao longo dos anos, conseguiu reunir mais de 1200 obras feitas por artistas de diferentes nacionalidades, e em 1967 expôs parte delas no museu de Artes Decorativas de Paris. Em 1976 a coleção foi transferida da França para a Suíça e foi inaugurada a Coleção de Art Brut de Lausanne.
Dois representantes do Belpaese
Entre as obras da coleção estão as esculturas de Filippo Bentivegna, nascido em 1885 em Sciacca, na Sicília. Um personagem muito original, radiestesista, que emigrou por 20 anos para os Estados Unidos e era apaixonado pela madeira, especialmente a nodosa, da qual extraía esculturas de figuras ambíguas e com metamorfoses inesperadas. Depois há as obras de Carlo, nascido em 1916, originário de S. Giovanni Lupatolo, uma pequena cidade da província de Verona. Desde 1957, Carlo dedicou todo seu tempo ao desenho. Homem solitário com um cachorro como companheiro, foi recrutado e enviado à frente de batalha, de onde voltou em choque. Com o tempo, sua situação piorou e, como sofria de visões e paranoias de perseguição, foi internado no hospital psiquiátrico de Verona.
Hoje Filippo e Carlo são respeitados e admirados. No Museu de Art Brut de Lausanne.
