有人轻蔑地称之为“精神病态艺术”的，实际上不过是那些存在于我们每个人内心的感情和感觉的具象化，没有文化、社会或宗教的限制。
在原始艺术博物馆里，展出的作品带有一种奇异而令人不安的熟悉感。那些作品完全没有任何技术知识，往往只是用临时材料制作而成。作者大多是社会边缘人、精神病患者，但也有囚犯、倾向反社会的人，类似流浪者。这些人都有一个共同点，即一种“清醒的疯狂”，比普通人更加明显或精心培养的内心躁动。
不能将原始艺术与天真艺术混为一谈。后者面向市场，有技术和规范可循，而原始艺术仅为自身存在，是一种个人日记，是一个完全私密的世界。因此，对作品的欣赏应当谦逊而无批判。
这些艺术家极富创造力和丰富想象力，作品猛烈地打破了日常现实，体现了“疯狂”一词之中“良性”的一面。这个词有双重含义：建设性与创造性，或潜在危害社会，且不仅限于物理层面，更有道德层面。在西方文化中，唯一被接受和合理化的疯狂存在于艺术世界。但这里超越了疯狂。原始艺术脱离所有规范，自然受到心理治疗师和精神科医生的热切欢迎，因为他们看到其中巨大的研究潜力。
是为了商业的艺术还是纯艺术？
原始艺术博物馆的创始人是法国人让·杜布菲。一天他问自己：艺术能带来什么？或许只是美学上的美感？还是仅仅用于装饰的物品？但他很快确信，这将是“一次更长更冒险的旅程”，寻求与限定艺术规范和官方认可程序的深刻决裂。这场毕生的探索成果被珍藏于一座特别的博物馆——瑞士洛桑的原始艺术收藏馆。
原始艺术博物馆独一无二，收藏了来自全球艺术家的作品，这些作品都拥有该艺术类型的“非规范”。杜布菲于1945年在瑞士开始了对“非文化艺术作品”的搜集和研究。多年间，他收集了1200多件由不同国籍艺术家创作的作品，1967年曾在巴黎装饰艺术博物馆展出部分藏品。1976年收藏被自法国移至瑞士，洛桑原始艺术收藏馆由此成立。
意大利的两位代表
藏品中包括了1885年出生于西西里斯亚卡的菲利波·本蒂维尼亚的雕塑。他是一个非常独特的人物，曾为十四年潜水员，移民美国20年，热爱木材，尤其是节瘤木，用它雕刻出含混其辞及意想不到变形的雕塑作品。然后是1916年生、来自维罗纳省小镇圣乔瓦尼鲁帕托洛的卡洛作品。自1957年以来，卡洛将全部时间都献给了绘画。他是个孤独者，只有一只狗为伴，被征召入伍并派往前线，归来时身心受创。随着时间推移，病情恶化，因有幻觉和迫害妄想，被送入维罗纳精神病院。
如今，菲利波和卡洛在洛桑的原始艺术博物馆中受到尊敬和赞赏。
