Le patrimoine artistique du XIXe siècle et du début du XXe siècle est présenté ici sous une nouvelle forme revisitée, accordant une attention particulière à l’histoire et à la culture du territoire de Bologne. La valeur ajoutée du musée réside dans son rôle d’institution dédiée à la documentation et à la promotion de l’art contemporain italien, par la sélection, le parrainage et l’acquisition d’œuvres de jeunes artistes dans le but de créer une collection permanente importante. Fondée en 1925 à la Villa delle Rose et réorganisée en 1936, la Galerie d’Art Moderne de Bologne a toujours accueilli dans ses collections des œuvres du XIXe siècle, du XXe siècle et de l’époque actuelle, dont le noyau initial a connu une augmentation significative à partir de 1961 grâce à la direction de Francesco Arcangeli et au bref mandat de Carlo Volpe.
Depuis 1975, la Galerie est installée dans un bâtiment conçu par l’architecte Leone Pancaldi dans la zone d’exposition de la ville ; sa réalisation partielle a entraîné un espace restreint qui a limité l’accroissement exponentiel des collections et a nécessairement privilégié l’activité d’exposition. Depuis ce moment, l’institut est devenu le centre vital de la culture contemporaine urbaine : initialement dirigé par un comité composé de critiques et intellectuels aux côtés de la direction de Franco Solmi, parmi lesquels Renato Barilli, Emilio Contini, Vincenzo Accame et Giorgio Celli, lors du premier mandat, puis à nouveau Barilli avec Thomas Maldonado, Italo Zannier, Flavio Caroli et Pier Giovanni Castagnoli, lors du second mandat, le musée a ensuite été dirigé par Pier Giovanni Castagnoli jusqu’en 1994, année où il est devenu une institution municipale ; depuis, deux directeurs se sont succédé, Danilo Eccher et Peter Weiermair pour des mandats de quatre ans, sans ancrage particulier dans le tissu culturel de la ville, mais qui ont mené avec succès une intense activité promotionnelle internationale, poursuivie dans la même lignée par Gianfranco Maraniello depuis 2005 ; le Conseil d’Administration et le Comité scientifique de la Galerie, nommés également par le maire, travaillent en synergie avec la Direction.
Le patrimoine de la galerie comprend plus de quatre mille œuvres, dont la moitié sont des œuvres graphiques, exposées en permanence et en rotation. Les collections représentent largement le panorama de l’art émilien du XXe siècle, complété par des œuvres importantes des principaux maîtres de l’art italien ainsi que d’artistes éminents européens et américains.
Parmi d’autres, on trouve des travaux de Carla Accardi, Valerio Adami, Franco Angeli, Karel Appel, Stefano Arienti, Hans Arp, Ugo Attardi, Donald Baechler, Roberto Barni, Vanessa Beecroft, Davide Benati, Vasco Bendini, Simon Benetton, Luigi Bianchi, Enzo Bioli, Umberto Boccioni, Floriano Bodini, Alighiero Boetti, Christian Boltanski, Aldo Borgonzoni, Dino Boschi, Maurizio Bottarelli, Remo Brindisi, James Brown, Alberto Burri, Carlo Carrà, Maceo Casadei, Athos Casarini, Felice Casorati, Bruno Cassinari, Enrico Castellani, Maurizio Catellan, Angelo Caviglioni, Bruno Ceccobelli, Mario Ceroli, César, Giovanni Ciangottini, Lea Colliva, Gianni Colombo, Pietro Consagra, Carlo Corsi, Gino Covili, Tony Cragg, Crash, Leonardo Cremonini, Enzo Cucchi, Pirro Cuniberti, Dadamaino, Giorgio de Chirico, Mario De Maria, Paola De Pietri, Filippo De Pisis, Luciano de Vita, Gianni Dova, Pablo Echaurren, Max Ernst, Jean Fautrier, Ferruccio Ferrazzi, Giannetto Fieschi, Garzia Fioresi, Giosetta Fioroni, Jean Michel Folon, Lucio Fontana, Franco Francese, Futura 2000, Giuseppe Gabellone, Remo Gaibazzi, Omar Galliani, Gino Gandini, Marco Gastini, Mimmo Germanà, Quinto Ghermandi, Ferruccio Giacomelli, Piero Gilardi, Gilbert & George, Giuseppe Graziosi, Piero Guccione, Giuseppe Guerreschi, Franco Guerzoni, Virgilio Guidi, Renato Guttuso, Eduoard Habicher, Keith Haring, Emilio Isgrò, Marcello Jori, Yumi Karasumaru, Giovanni Korompay, Nello Leonardi, Loncillo, Carlo Leoni, Carlo Levi, Osvaldo Licini, Marco Lodola, Emanuele Luzzati, Mino Maccari, Renè Magritte, Piero Manai, Paolo Manaresi, Pompilio Mandelli, Giovanni Manfredini, Giuseppe Maraniello, Anacleto Margotti, Vittorio Mascalchi, Titina Maselli, Roberto Sebastian Matta, Eliseo Mattiacci, Carlo Mattioli, Lorenzo Mattotti, Fausto Melotti, Plinio Mesciulam, Vittorio Messina, Nino Migliori, Luciano Minguzzi, Gian Marco Montesano, Henry Moore, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, Ugo Mulas, Zoran Music, Hidetoshi Nagasawa, Mario Nanni, Ugo Nespolo, Nunzio, Luigi Ontani, Mimmo Paladino, Leone Pancaldi, Giulio Paolini, Claudio Parmeggiani, Augusto Perez, Cesare Peverelli, Lamberto Pignotti, Piero Pizzi Cannella, Armando Pizzinato, Fabrizio Plessi, Giovanni Poggeschi, Jackson Pollock, Arnaldo Pomodoro, Graziano Pompili, Concetto Pozzati, Sepo, Bruno Pulga, Andrea Raccagni, Oliviero Rainaldi, Carol Rama, Giuseppe Romagnoli, Sergio Romiti, Mimmo Rotella, Bruno Saetti, Lucio Saffaro, Salvo, Juliaõ Sarmento, Germano Sartelli, Aligi Sassu, Emilio Scannavino, Mario Schifano, Julian Schnabel, Toti Scialoia, Sean Scully, Gino Severini, Ardengo Soffici, Mario Sironi, Pino Spagnulo, Adriano Spatola-Graham Sutherland, Tancredi, Emilio Tadini, Antonio Tapies, Marco Tirelli, Mark Tobey, Ernesto Treccani, Giulio Turcato, Giuseppe Uncini, Franco Vaccari, Sergio Vacchi, Emilio Vedova, Claudio Verna, Lorenzo Viani, Farpi Vignoli, Antonio Violetta, Wols, Erwin Wurm, William Xerra, Nicola Zamboni. Depuis 1997, la Galerie dispose d’un nouvel espace d’exposition, à l’intérieur du bâtiment, appelé “Spazio Aperto”, tandis que des expositions temporaires ont également lieu à la Villa delle Rose, transformée en espace d’exposition depuis 1989. L’activité de la Galerie d’Art Moderne a toujours été intense depuis son ouverture, visant à valoriser et promouvoir les recherches contemporaines les plus significatives et relationnelles du panorama artistique régional, national et international avec l’organisation de plus de trois cent quatre-vingt-quinze expositions, dont les collectives “L’art comme autoconscience contre le fascisme d’hier et d’aujourd’hui” (1975), “Europe/Amérique – L’abstraction déterminée” (1976), “Le Liberty à Bologne et en Emilie-Romagne” (1977), “La forme de l’écriture” (1977), “La performance aujourd’hui” (1977), “La métaphysique du quotidien” (1978), “Ars combinatoria” (1979), “Dix ans après – Les Nouveaux Nouveaux” (1980), “La métaphysique : les années vingt” (1980), “L’école de l’eau-forte à Bologne” (1982), “L’expérimentation photographique en Italie” (1983), “L’informel en Italie” (1983), “Art de frontière.New York Graffiti” (1984), “Art autrichien 1960-1984” (1984), “Années quatre-vingt” (1985), “Sculpture et céramique en Italie au XXe siècle” (1989), “Matériellement. Sculpteurs des années 80” (1989), “Années quatre-vingt-dix” (1991), “Nouvelle Officine bolonaise. Art visuel et sonore” (1992), “Art en France 1970-1993” (1994), “Officina Italia” (1997), “Officina Europa” (1999), “Apparence” (2000), “L’ombre de la raison” (2000), “Tableaux en Région, Art italien. Les quarante dernières années”, où ont été explorés les “matériaux anormaux”, la “peinture iconique” et “aniconique” (1997-1999), “La nature de la nature morte” (2002) et “Le nu entre idéal et réalité” (2004); ainsi que les monographiques relatives, notamment à Giorgio Morandi (1975), Xanti Schawinski, Luciano De Vita, Luciano Minguzzi (1975), Carlo Corsi (1977), Vasco Bendini, Giovanni Korompay (1979), Dino Boschi, Mattia Moreni, Renato Guttuso, Mimmo Paladino (1981), Andrea Raccagni, Emilio Vedova, Luigi Ontani (1982), Mario Merz (1983), Mario Nanni, Bruno Saetti, Piero Manai (1985; 1988), Lucio Saffaro (1987), Duilio Cambelotti (1990), Piero Dorazio, Concetto Pozzati, Lucio Fontana (1991), Tancredi (1992), Luigi Ghirri (1993), Ilario Rossi (1994), Gianfranco Ferroni, Maurizio Bottarelli, Franco Guerzoni, Vittorio D’Augusta, Nunzio, Jannis Kounellis, Pompilio Mandelli, Fabrizio Plessi (1995), Gilbert & George (1996), Julian Schnabel (1997), Anselm Kiefer (1999), Arnulf Rainer, Augusto Perez, Sergio Romiti (2001), Antonio Violetta, Erwin Wurm (2002), Claudio Parmiggiani, Marco Tirelli, Raymond Pettibon, Friedrich Dürrenmatt, Bruno Pinto (2003), Piero Manai et Pirro Cuniberti (2004), cette dernière réalisée dans les salles du Musée Archéologique de Bologne.
L’activité Spazio Aperto, coordonnée par Dede Auregli assistée d’une commission d’experts comprenant Chiara Bertola, Roberto Daolio, Claudio Marra, Claudio Spadoni, Alessandra Vaccari et le Directeur de la GAM, est née en 1997 grâce au soutien du Département de la Culture de la Région Émilie-Romagne avec pour mission principale la promotion de l’activité artistique émergente de jeunes du territoire régional. Le projet a accueilli plusieurs expositions de manière continue, avec des curations diverses, individuelles, en duo ou à plusieurs noms, des expositions-échanges, collectives et prix, dont les protagonistes se sont révélés au fil du temps comme des artistes capables d’impacter le système de l’art : on se souvient de Vincenzo Izzo et Alessandra Tesi, Francesco Bernardi et Cuoghi Corsello, Nicola Cucchiaro et Andrea Renzini, Giovanni Manfredini, Maurizio Arcangeli et Yumi Karasumaru, Cristiano Pintaldi, Vanessa Beecroft et Shirin Neshat, Giovanni Albanese et Sabrina Mezzaqui, Luca Caccioni, Sara Ciracì-Michele Mariano-Marco Samorè, Alessandro Bazan-Andrea Chiesi-Daniele Galliano, Mat Collishaw, Eva Marisaldi, Clara Bonfiglio-Vittorio Corsini, Enrica Borghi, Paola De Pietri, Marco Neri et Andrea Salvino, Bertozzi & Casoni, Sabrina Torelli, Marcello Maloberti, Emilio Fantin, Claudia Losi et les collectives 8 artistes/8 critiques, Collaudi, Spazio aperto al disegno et Keep’n Touch, le projet européen Eurostar et, en 2000, la rétrospective du Prix Alinovi. Ce prix, créé en mémoire de la critique Francesca Alinovi par un quintette de critiques “Amis de Francesca” en 1986, en est à sa dix-neuvième édition et récompense les jeunes sélectionnés pour leur mérite d’innovation artistique réelle, en accord avec les recherches de la critique.
Ont gagné Luigi Ontani, Societas Raffaello Sanzio, Denis Santachiara, Aldo Spoldi, Piero Gilardi, Corrado Levi, Andrea Taddei, Marcello Jori, Premiata Ditta, Studio Azzurro, Cuoghi et Corsello, Eva Marisaldi, Cesare Viel, Cesare Pietroiusti, Luca Vitone, Sissi. Depuis 2005, la Galerie accueille le Prix Furla pour l’Art, organisé en collaboration avec la Fondation Querini Stampalia. Ce prix, à sa huitième édition, vise également à récompenser les jeunes artistes émergents de l’horizon artistique par une sélection effectuée par des critiques locaux, nationaux et internationaux. Le MAMbo présente et expose dans ses espaces les œuvres des lauréats, dont “Shift, 2008” d’Alberto Tadiello (Prix Furla 2009) et “Voyage en Italie” de Matteo Rubbi (Prix Furla 2011).
La Galerie accueille aussi la Section Art du Prix Dams. Art, musique et spectacle pour le concours national des DAMS d’Italie, promu par le cursus DAMS de l’Université de Bologne, en 2004 lors de sa troisième édition, destiné à valoriser la créativité des jeunes diplômés en art, cinéma, musique et spectacle ; et pour les jeunes artistes italiens, l’Association “Amis de la Galerie d’Art Moderne de Bologne” a créé, également en 2004, le Prix Maretti visant, grâce au mécénat de Christian Maretti, à rétablir le mécanisme des prix d’achat destinés à enrichir le patrimoine de l’Institution avec des œuvres qui encouragent la créativité des nouvelles générations. À la première exposition, ont participé des artistes déjà remarqués dans le circuit le plus qualifié de l’art contemporain expérimental tels que Sergia Avveduti, Giuseppe Caccavale, Pier Paolo Campanili, Annalisa Cattani, Andrea Melloni, Federico Pietrella, Leonardo Pivi, Marco Samoré et Sissi.
La Galerie développe une activité éducative fondamentale autour de l’art à travers le Département pédagogique, dont le programme repose sur des occasions d’étude destinées aux enfants, adolescents et enseignants de tous niveaux scolaires afin d’impliquer son public dans les processus créatifs de la création artistique. La Galerie d’Art Moderne a été transférée en 2007 dans la zone archéologique et industrielle de l’ancien Forno del Pane, où est née la Manifattura delle Arti issue de la restauration de l’ancienne Manufacture des Tabacs, selon le projet de l’architecte Ilario Rossi ; un concours a été lancé en 2005, suivant la loi du 29 juillet 1949 n° 717, par l.l.r. 16/2002, IdeART pour la Manifattura : Concours pour un projet d’Art Public remporté par Eva Marisaldi avec le projet “AAVV” (Auteurs Variés). Cette excellente situation constitue une opportunité pour l’augmentation des collections et offre en même temps la possibilité d’être en synergie active avec l’espace de la Salara (où ont eu lieu en 1995 les expositions de Kounellis et de Plessi), avec la Collection Lercaro et avec les laboratoires du Département de Musique et Spectacle de l’Université de Bologne.
En 2007, la Galerie d’Art Moderne s’est transformée en MAMBo, musée déplacé au centre-ville dans les dix mille mètres carrés de l’ancien Forno del Pane, dont l’architecture industrielle et monumentale, datant de la Grande Guerre, est adoucie par une galerie en anses de panier dans la Manica longue ; l’ancien Forno a bénéficié d’une restauration splendide, fonctionnelle à sa nouvelle vocation, mais très respectueuse du bâti existant. Gianfranco Maraniello, Directeur depuis 2005, et Lorenzo Sassoli, Président de l’Institution, ont eu la charge de la porter et de l’inaugurer avec une importante rétrospective thématique “Vertigo. Le siècle de l’art off-media du futurisme au web” aux côtés de Germano Celant.
La nouvelle structure muséale, extraordinaire par ses espaces d’exposition sur plusieurs niveaux, ses vastes réserves, une grande bibliothèque ouverte au public, la restauration et une boutique, est intégrée dans un mini district culturel urbain, la Manifattura delle Arti, qui comprend la Cinémathèque, les laboratoires du Département de Musique et Spectacle, le Département de Communication et le siège d’exposition de la Salara. S’appuyant sur le grand héritage de la Galerie d’Art Moderne de Bologne et de ses acquisitions (avec des œuvres allant du XIXe siècle à aujourd’hui), le MAMbo vise à intégrer la recherche et l’expérimentation avec l’importance et la qualité d’une précieuse collection. Un espace spécifique sera en effet dédié à cette dernière pour permettre une réinterprétation consciente et critique du patrimoine artistique de la Galerie, avec une attention particulière à l’histoire et à la culture du territoire où s’inscrit Bologne et à sa grande tradition artistique.
Grâce au soutien du Groupe Unicredit et de la Région Émilie-Romagne, le MAMbo a lancé de nouvelles collaborations importantes pour soutenir et valoriser la culture du présent. Entre 2007 et 2008, le MAMbo poursuit son activité avec un cycle de monographiques : parallèlement à Eva Marisaldi et Diego Perrone, ont eu lieu les expositions personnelles d’Adam Chodzko et Bojan Šar?evi?.
Avec elles, le musée réaffirme le rôle central de la recherche artistique italienne dans sa programmation d’expositions par la réalisation de nouveaux projets. En particulier, grâce à l’esprit entrepreneurial du Groupe UniCredit, la recherche culturelle du MAMbo peut sélectionner, parrainer et acquérir des œuvres de jeunes artistes dans le but de créer une importante collection permanente d’art italien dans les espaces de l’Ex Forno del Pane. Pour la même année 2008, ont été inaugurées les expositions de Luigi Ontani, Walzer Guyton, Ding Yi et de Rijke/de Rooij et Giuseppe Penone; en outre, ont eu lieu le “Performance Day”, dans le cadre du troisième projet d’exposition Strade BluArte, ainsi qu’une série de sept soirées-rencontres qui ont exploré les aspects des environnements et des collections du MAMbo perceptibles même sans l’utilisation de la vue. De plus, entre la fin 2007 et 2008, est en cours la série “Time code” qui accueille en huit rendez-vous les œuvres vidéo de Roberta Piccioni et Pavel Braila, Aljandro Vidal, Tellervo Kalleinen et Oliver Kotcha Kalleinen, Ottonella Mocellin, Nicola Pellegrini, Almagul Menlibayeva, Schwinger, Knut Asdam et Moser, Sara Rossi et Martin Sastre, Riccardo Benassi, Shona Illingworth, et enfin, pour “Time Code #8”, les travaux de Pierre Coulibeuf et Simonetta Fadda. Parmi les activités culturelles récentes, on rappelle la leçon sur l’œuvre sculpturale abstraite de Pietro Consagra, à l’occasion du récolement à la Chartreuse de l’œuvre intitulée “Totem de la Libération” précédemment située dans le jardin de l’ancienne Galerie d’Art Moderne de Bologne. De plus, deux expositions indépendantes mais liées entre elles sont à venir dans le cycle sur Jeroen de Rijke et Willem de Rooij, projet conjoint de MAMbo et K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen.
