Il patrimônio artístico do século XIX e do início do século XX é aqui apresentado em uma nova versão revisitada que dedica especial atenção à história e à cultura do território bolonhês. O valor agregado do museu reside em se apresentar como uma instituição interessada em documentar e promover a arte contemporânea italiana por meio da seleção, do patrocínio e da aquisição de obras de jovens artistas com o objetivo de criar uma importante coleção permanente. Fundada em 1925 na Villa delle Rose e reorganizada em 1936, a Galeria de Arte Moderna de Bolonha sempre abrigou, em suas coleções, obras do século XIX, do século XX e da atualidade, cujo núcleo original teve um aumento significativo a partir de 1961, graças à direção de Francesco Arcangeli e ao breve mandato de Carlo Volpe.
Desde 1975, a Galeria tem sede no edifício projetado pelo arquiteto Leone Pancaldi na área da feira da cidade; sua realização parcial determinou uma escassez de espaços que afetou o aumento exponencial das coleções e necessariamente privilegiou a atividade expositiva. Desde então, a instituição tem sido o centro vital da cultura contemporânea urbana: inicialmente dirigida por um conselho composto por críticos e intelectuais que auxiliavam a direção de Franco Solmi, entre eles Renato Barilli, Emilio Contini, Vincenzo Accame e Giorgio Celli, no primeiro mandato, e novamente Barilli com Thomas Maldonado, Italo Zannier, Flavio Caroli e Pier Giovanni Castagnoli, no segundo mandato, o museu foi dirigido posteriormente por Pier Giovanni Castagnoli, até 1994, ano em que foi transformado em Instituição do Município; a partir desse momento sucederam-se dois diretores, Danilo Eccher e Peter Weiermair, em mandatos quadrienais, não particularmente enraizados no tecido cultural da cidade, mas que realizaram com sucesso intensa atividade promocional internacional, linha essa que Gianfranco Maraniello segue desde 2005; o Conselho de Administração e o Comitê Científico da Galeria, também nomeados pelo Prefeito, trabalham em sinergia com a Direção.
O patrimônio da galeria conta com mais de quatro mil obras, metade delas gráficas, expostas permanentemente e de forma rotativa. Nas coleções está amplamente representado o panorama da arte da Emília do século XX, complementado por importantes obras dos maiores mestres da arte italiana e por eminentes artistas tanto europeus quanto americanos.
Entre outros, há trabalhos de Carla Accardi, Valerio Adami, Franco Angeli, Karel Appel, Stefano Arienti, Hans Arp, Ugo Attardi, Donald Baechler, Roberto Barni, Vanessa Beecroft, Davide Benati, Vasco Bendini, Simon Benetton, Luigi Bianchi, Enzo Bioli, Umberto Boccioni, Floriano Bodini, Alighiero Boetti, Christian Boltanski, Aldo Borgonzoni, Dino Boschi, Maurizio Bottarelli, Remo Brindisi, James Brown, Alberto Burri, Carlo Carrà, Maceo Casadei, Athos Casarini, Felice Casorati, Bruno Cassinari, Enrico Castellani, Maurizio Catellan, Angelo Caviglioni, Bruno Ceccobelli, Mario Ceroli, César, Giovanni Ciangottini, Lea Colliva, Gianni Colombo, Pietro Consagra, Carlo Corsi, Gino Covili, Tony Cragg, Crash, Leonardo Cremonini, Enzo Cucchi, Pirro Cuniberti, Dadamaino, Giorgio de Chirico, Mario De Maria, Paola De Pietri, Filippo De Pisis, Luciano de Vita, Gianni Dova, Pablo Echaurren, Max Ernst, Jean Fautrier, Ferruccio Ferrazzi, Giannetto Fieschi, Garzia Fioresi, Giosetta Fioroni, Jean Michel Folon, Lucio Fontana, Franco Francese, Futura 2000, Giuseppe Gabellone, Remo Gaibazzi, Omar Galliani, Gino Gandini, Marco Gastini, Mimmo Germanà, Quinto Ghermandi, Ferruccio Giacomelli, Piero Gilardi, Gilbert & George, Giuseppe Graziosi, Piero Guccione, Giuseppe Guerreschi, Franco Guerzoni, Virgilio Guidi, Renato Guttuso, Eduoard Habicher, Keith Haring, Emilio Isgrò, Marcello Jori, Yumi Karasumaru, Giovanni Korompay, Nello Leonardi, Loncillo, Carlo Leoni, Carlo Levi, Osvaldo Licini, Marco Lodola, Emanuele Luzzati, Mino Maccari, René Magritte, Piero Manai, Paolo Manaresi, Pompilio Mandelli, Giovanni Manfredini, Giuseppe Maraniello, Anacleto Margotti, Vittorio Mascalchi, Titina Maselli, Roberto Sebastian Matta, Eliseo Mattiacci, Carlo Mattioli, Lorenzo Mattotti, Fausto Melotti, Plinio Mesciulam, Vittorio Messina, Nino Migliori, Luciano Minguzzi, Gian Marco Montesano, Henry Moore, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, Ugo Mulas, Zoran Music, Hidetoshi Nagasawa, Mario Nanni, Ugo Nespolo, Nunzio, Luigi Ontani, Mimmo Paladino, Leone Pancaldi, Giulio Paolini, Claudio Parmeggiani, Augusto Perez, Cesare Peverelli, Lamberto Pignotti, Piero Pizzi Cannella, Armando Pizzinato, Fabrizio Plessi, Giovanni Poggeschi, Jackson Pollock, Arnaldo Pomodoro, Graziano Pompili, Concetto Pozzati, Sepo, Bruno Pulga, Andrea Raccagni, Oliviero Rainaldi, Carol Rama, Giuseppe Romagnoli, Sergio Romiti, Mimmo Rotella, Bruno Saetti, Lucio Saffaro, Salvo, Julião Sarmento, Germano Sartelli, Aligi Sassu, Emilio Scannavino, Mario Schifano, Julian Schnabel, Toti Scialoia, Sean Scully, Gino Severini, Ardengo Soffici, Mario Sironi, Pino Spagnulo, Adriano Spatola-Graham Sutherland, Tancredi, Emilio Tadini, Antonio Tapies, Marco Tirelli, Mark Tobey, Ernesto Treccani, Giulio Turcato, Giuseppe Uncini, Franco Vaccari, Sergio Vacchi, Emilio Vedova, Claudio Verna, Lorenzo Viani, Farpi Vignoli, Antonio Violetta, Wols, Erwin Wurm, William Xerra, Nicola Zamboni. Desde 1997, a Galeria foi dotada de um novo espaço expositivo dentro do edifício, denominado “Spazio Aperto”, enquanto exposições temporárias também são realizadas na Villa delle Rose, transformada em espaço para exposições desde 1989. A atividade da Galeria de Arte Moderna tem sido, desde sua abertura, bastante intensa e voltada para a valorização e promoção das pesquisas contemporâneas mais significativas e relacionais do panorama artístico regional, nacional e internacional, com a organização de mais de trezentas e noventa e cinco exposições, entre as coletivas “A arte como autoconsciência contra o fascismo de ontem e de hoje” (1975), Europa/América – A abstração determinada (1976), O Liberty em Bolonha e na Emília Romagna (1977), A forma da escrita (1977), A performance hoje (1977), A metafísica do cotidiano (1978), Ars combinatoria (1979), Dez anos depois – Os Novos Novos (1980), A metafísica: os anos vinte (1980), A escola da água-forte em Bolonha (1982), A experimentação fotográfica na Itália (1983), O informal na Itália (1983), Arte de fronteira. New York Graffiti (1984), Arte austríaca 1960-1984 (1984), Anniottanta (1985), Escultura e cerâmica na Itália do século XX (1989), Materialmente. Escultores dos anos 80 (1989), Anninovanta (1991), Nova Oficina bolonhesa.
arte visual e sonora (1992), Arte na França 1970 – 1993 (1994), Oficina Itália (1997), Oficina Europa (1999), Aparência (2000), A sombra da razão (2000), Quadros na Região, Arte italiana. Os últimos quarenta anos, onde se investigaram os “materiais anômalos”, a “pintura icônica” e “an icônica” (1997-1999), A natureza da natureza morta (2002) e O nu entre ideal e realidade (2004); e as monográficas relativas, em primeiro lugar, a Giorgio Morandi (1975), Xanti Schawinski, Luciano De Vita, Luciano Minguzzi (1975), Carlo Corsi (1977), Vasco Bendini, Giovanni Korompay (1979), Dino Boschi, Mattia Moreni, Renato Guttuso, Mimmo Paladino (1981), Andrea Raccagni, Emilio Vedova, Luigi Ontani (1982), Mario Merz (1983), Mario Nanni, Bruno Saetti, Piero Manai (1985; 1988), Lucio Saffaro (1987), Duilio Cambelotti (1990), Piero Dorazio, Concetto Pozzati, Lucio Fontana (1991), Tancredi (1992), Luigi Ghirri (1993), Ilario Rossi (1994), Gianfranco Ferroni, Maurizio Bottarelli, Franco Guerzoni, Vittorio D’Augusta, Nunzio, Jannis Kounellis, Pompilio Mandelli, Fabrizio Plessi (1995), Gilbert & George (1996), Julian Schnabel (1997), Anselm Kiefer (1999), Arnulf Rainer, Augusto Perez, Sergio Romiti (2001), Antonio Violetta, Erwin Wurm, (2002), Claudio Parmiggiani, Marco Tirelli, Raymond Pettibon, Friedrich Dürrenmatt, Bruno Pinto (2003) Piero Manai e Pirro Cuniberti (2004), esta última realizada nas salas do Museu Arqueológico de Bolonha.
A atividade do Spazio Aperto, coordenada por Dede Auregli auxiliada por uma comissão de especialistas entre os quais estavam Chiara Bertola, Roberto Daolio, Claudio Marra, Claudio Spadoni, Alessandra Vaccari e o Diretor da GAM, surgiu em 1997 graças ao apoio da Secretaria de Cultura da Região Emilia Romagna com o principal objetivo de promover a atividade artística jovem emergente do território regional. O projeto acolheu diferentes mostras de forma contínua, com curadorias diversas, singulares, em duplas ou em múltiplos nomes, exposições de intercâmbio, coletivas e premiações, cujos protagonistas se confirmaram depois como artistas capazes de impactar o sistema da arte: lembram-se Vincenzo Izzo e Alessandra Tesi, Francesco Bernardi e Cuoghi Corsello, Nicola Cucchiaro e Andrea Renzini, Giovanni Manfredini, Maurizio Arcangeli e Yumi Karasumaru, Cristiano Pintaldi, Vanessa Beecroft e Shirin Neshat, Giovanni Albanese e Sabrina Mezzaqui, Luca Caccioni, Sara Ciracì-Michele Mariano-Marco Samorè, Alessandro Bazan-Andrea Chiesi-Daniele Galliano, Mat Collishaw, Eva Marisaldi, Clara Bonfiglio-Vittorio Corsini, Enrica Borghi, Paola De Pietri, Marco Neri e Andrea Salvino, Bertozzi & Casoni, Sabrina Torelli, Marcello Maloberti, Emilio Fantin, Claudia Losi e as coletivas 8 artistas/8 críticos, Collaudi, Spazio aperto al disegno e Keep’n Touch, o projeto europeu Eurostar e, em 2000, a retrospectiva do Prêmio Alinovi. O prêmio, instituído em memória da crítica Francesca Alinovi por um quinteto de críticos “Amigos de Francesca” em 1986, está em sua décima nona edição, que reconhece aos jovens escolhidos o mérito da experimentação artística verdadeiramente inovadora, em linha com as pesquisas da estudiosa.
Já venceram Luigi Ontani, Societas Raffaello Sanzio, Denis Santachiara, Aldo Spoldi, Piero Gilardi, Corrado Levi, Andrea Taddei, Marcello Jori, Premiata Ditta, Studio Azzurro, Cuoghi e Corsello, Eva Marisaldi, Cesare Viel, Cesare Pietroiusti, Luca Vitone, Sissi. Desde 2005, a Galeria se tornará sede do Prêmio Furla de Arte, organizado em colaboração com a Fundação Querini Stampalia. Este prêmio, em sua oitava edição, também visa recompensar jovens artistas emergentes no horizonte artístico por meio de uma seleção feita por críticos locais, nacionais e internacionais. O MAMbo apresenta e abriga em seus espaços expositivos as obras dos vencedores, destacando-se, entre outras, “Shift, 2008” de Alberto Tadiello (Prêmio Furla 2009) e “Viagem pela Itália” de Matteo Rubbi (Prêmio Furla 2011).
Além disso, a Galeria abriga a Seção de Arte do Prêmio Dams. Arte, música e espetáculo para o concurso nacional dos DAMS da Itália, promovido pelo Curso de Graduação DAMS da Universidade de Bolonha, em 2004 em sua terceira edição, voltado para a valorização da criatividade dos recém-formados em arte, cinema, música e espetáculo; e para os jovens artistas italianos, a Associação “Amigos da Galeria de Arte Moderna de Bolonha” instituiu, também em 2004, o Prêmio Maretti que tem como objetivo, por meio do mecenato de Christian Maretti, restaurar o mecanismo dos prêmios de compra destinados a incrementar o patrimônio da Instituição com obras que incentivam a criatividade das novas gerações. Na primeira exposição, participaram artistas que já se destacaram no circuito mais qualificado da arte contemporânea experimental como Sergia Avveduti, Giuseppe Caccavale, Pier Paolo Campanili, Annalisa Cattani, Andrea Melloni, Federico Pietrella, Leonardo Pivi, Marco Samoré e Sissi.
A Galeria realiza uma atividade fundamental de educação artística por meio do Departamento Didático, cujo programa se baseia em oportunidades de estudo destinadas a crianças, jovens e professores das escolas de todos os níveis e graus, a fim de envolver seu público nos processos criativos de fazer arte. A Galeria de Arte Moderna foi transferida em 2007 para a área arqueológica-industrial do antigo Forno del Pane, onde nasceu a Manufatura das Artes, resultado da restauração da antiga Manufatura de Tabaco, segundo projeto do arquiteto Ilario Rossi; para a qual foi lançado, em 2005, o concurso que aplica a lei de 29 de julho de 1949 nº 717, por meio da lei regional 16/2002, IdeART para a Manufatura: Concurso para um projeto de Public Art vencido por Eva Marisaldi com o projeto “AAVV” (Autores Vários). Esta excelente situação representa uma oportunidade para o incremento das coleções e oferece ao mesmo tempo a possibilidade de estar em sinergia ativa com o espaço da Salara (onde foram organizadas em 1995 as exposições de Kounellis e Plessi), com a Coleção Lercaro e com os laboratórios do Departamento de Música e Espetáculo da Universidade de Bolonha.
Em 2007, a Galeria de Arte Moderna transformou-se no MAMBo, museu transferido para o centro da cidade, dentro dos dez mil metros do antigo Forno del Pane cuja arquitetura industrial e monumental, datada da época da Grande Guerra, é suavizada por uma galeria com alças de cesta na Ala longa; o antigo Forno foi objeto de uma restauração esplendidamente funcional à nova destinação, mas muito respeitosa em relação à pré-existência. Coube a Gianfranco Maraniello, Diretor desde 2005, e a Lorenzo Sassoli, Presidente da Instituição, conduzi-la e inaugurá-la com uma importante mostra temática “Vertigo. O século da arte off-media do Futurismo à web” ao lado de Germano Celant.
A nova estrutura museal, extraordinária por seus espaços expositivos em vários andares, depósitos amplos, uma grande biblioteca aberta ao público, serviços de alimentação e loja de livros, está integrada em um mini distrito cultural da cidade, a Manufatura das Artes, que inclui a Cineteca, os laboratórios do Departamento de Música e Espetáculo, o Departamento de Comunicação e a sede expositiva da Salara. Partindo da grande herança da Galeria de Arte Moderna de Bolonha e de suas aquisições (com obras que vão do século XIX até hoje), o MAMbo tem como objetivo integrar pesquisa e experimentação com a importância e a qualidade de uma preciosa coleção. Para esta última será dedicado um espaço específico para permitir uma revisão consciente e crítica do patrimônio artístico da Galeria, com especial atenção à história e cultura do território em que Bolonha se insere e à sua grande tradição artística.
Graças ao contributo do Grupo Unicredit e da Região Emilia Romagna, o MAMbo iniciou novas e importantes colaborações para o apoio e valorização da cultura do presente. Entre 2007 e 2008, o MAMbo prossegue suas atividades com uma série de monográficas: simultaneamente a Eva Marisaldi e Diego Perrone realizaram-se as exposições individuais de Adam Chodzko e Bojan Šarčević.
Com elas, o museu reafirma o papel central da pesquisa artística italiana em sua programação expositiva por meio da realização de novos projetos. Em especial, por meio da capacidade empreendedora do Grupo UniCredit, a pesquisa cultural do MAMbo pode selecionar, patrocinar e adquirir obras de jovens artistas com o objetivo de criar uma importante coleção permanente de arte italiana nos espaços do Antigo Forno del Pane. Para o mesmo ano de 2008, inauguraram as exposições de Luigi Ontani, Walzer Guyton, Ding Yi e de Rijke/de Rooij e Giuseppe Penone; além disso, ocorreram o “Performance Day”, no âmbito do terceiro projeto expositivo Strade BluArte, e uma série de sete encontros-noite que exploraram aqueles aspectos dos ambientes e das coleções do MAMbo perceptíveis mesmo sem o uso da visão. Ademais, entre o final de 2007 e 2008, está em andamento a mostra “Time code”, que acolhe em oito encontros as obras em vídeo de Roberta Piccioni e Pavel Braila, Aljandro Vidal, Tellervo Kalleinen e Oliver Kotcha Kalleinen, Ottonella Mocellin, Nicola Pellegrini, Almagul Menlibayeva, Schwinger, Knut Asdam e Moser, Sara Rossi e Martin Sastre, Riccardo Benassi, Shona Illingworth, e finalmente, para “Time Code #8”, os trabalhos de Pierre Coulibeuf e Simonetta Fadda. Entre as atividades culturais recentemente realizadas destaca-se a aula sobre a obra escultórica abstrata de Pietro Consagra, por ocasião da recolocação na Certosa da obra intitulada “Totem da Libertação” que anteriormente estava situada no jardim da antiga Galeria de Arte Moderna de Bolonha. Além disso, estarão presentes duas exposições, independentes mas entre si conectadas na mostra sobre Jeroen de Rijke e Willem de Rooij, projeto conjunto do MAMbo e do K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen.
