El patrimonio artístico del siglo XIX y principios del siglo XX se presenta aquí en una nueva versión revisada que dedica especial atención a la historia y cultura del territorio boloñés. El valor añadido del museo radica en su papel como institución interesada en documentar y promover el arte contemporáneo italiano mediante la selección, patrocinio y adquisición de obras de jóvenes artistas con el fin de crear una importante colección permanente.Fundada en 1925 en Villa delle Rose y reorganizada en 1936, la Galería de Arte Moderno de Bolonia ha albergado siempre en sus colecciones obras del siglo XIX, del siglo XX y actualidades, cuyo núcleo originario experimentó un significativo crecimiento a partir de 1961, gracias a la dirección de Francesco Arcangeli y el breve mandato de Carlo Volpe.
Desde 1975 la Galería tiene su sede en el edificio diseñado por el arquitecto Leone Pancaldi en el área ferial de la ciudad; su realización parcial ocasionó un espacio limitado que afectó el aumento exponencial de las colecciones y, por necesidad, privilegió la actividad expositiva. Desde entonces, la institución se ha convertido en el centro vital de la cultura urbana contemporánea: inicialmente dirigida por un comité compuesto por críticos e intelectuales que apoyaban la dirección de Franco Solmi, entre ellos Renato Barilli, Emilio Contini, Vincenzo Accame y Giorgio Celli en el primer mandato, y nuevamente Barilli junto con Thomas Maldonado, Italo Zannier, Flavio Caroli y Pier Giovanni Castagnoli en el segundo mandato, el museo fue después dirigido por Pier Giovanni Castagnoli hasta 1994, año en que fue transformado en Institución del Ayuntamiento; desde ese momento han seguido dos directores, Danilo Eccher y Peter Weiermair con mandatos de cuatro años, no particularmente arraigados en el tejido cultural de la ciudad, pero que realizaron con éxito una intensa actividad promocional internacional, línea que continúa Gianfranco Maraniello desde 2005; el Consejo de Administración y el Comité científico de la Galería, también nombrados por el Alcalde, trabajan en sinergia con la Dirección.
El patrimonio de la galería cuenta con más de cuatro mil obras, la mitad de ellas gráficas, expuestas permanentemente y por rotación. En las colecciones está ampliamente representado el panorama del arte emiliano del siglo XX integrado por importantes obras de los más destacados maestros del arte italiano y por eminentes artistas tanto europeos como americanos.
Entre otros, hay trabajos de Carla Accardi, Valerio Adami, Franco Angeli, Karel Appel, Stefano Arienti, Hans Arp, Ugo Attardi, Donald Baechler, Roberto Barni, Vanessa Beecroft, Davide Benati, Vasco Bendini, Simon Benetton, Luigi Bianchi, Enzo Bioli, Umberto Boccioni, Floriano Bodini, Alighiero Boetti, Christian Boltanski, Aldo Borgonzoni, Dino Boschi, Maurizio Bottarelli, Remo Brindisi, James Brown, Alberto Burri, Carlo Carrà, Maceo Casadei, Athos Casarini, Felice Casorati, Bruno Cassinari, Enrico Castellani, Maurizio Catellan, Angelo Caviglioni, Bruno Ceccobelli, Mario Ceroli, César, Giovanni Ciangottini, Lea Colliva, Gianni Colombo, Pietro Consagra, Carlo Corsi, Gino Covili, Tony Cragg, Crash, Leonardo Cremonini, Enzo Cucchi, Pirro Cuniberti, Dadamaino, Giorgio de Chirico, Mario De Maria, Paola De Pietri, Filippo De Pisis, Luciano de Vita, Gianni Dova, Pablo Echaurren, Max Ernst, Jean Fautrier, Ferruccio Ferrazzi, Giannetto Fieschi, Garzia Fioresi, Giosetta Fioroni, Jean Michel Folon, Lucio Fontana, Franco Francese, Futura 2000, Giuseppe Gabellone, Remo Gaibazzi, Omar Galliani, Gino Gandini, Marco Gastini, Mimmo Germanà, Quinto Ghermandi, Ferruccio Giacomelli, Piero Gilardi, Gilbert & George, Giuseppe Graziosi, Piero Guccione, Giuseppe Guerreschi, Franco Guerzoni, Virgilio Guidi, Renato Guttuso, Eduoard Habicher, Keith Haring, Emilio Isgrò, Marcello Jori, Yumi Karasumaru, Giovanni Korompay, Nello Leonardi, Loncillo, Carlo Leoni, Carlo Levi, Osvaldo Licini, Marco Lodola, Emanuele Luzzati, Mino Maccari, Renè Magritte, Piero Manai, Paolo Manaresi, Pompilio Mandelli, Giovanni Manfredini, Giuseppe Maraniello, Anacleto Margotti, Vittorio Mascalchi, Titina Maselli, Roberto Sebastian Matta, Eliseo Mattiacci, Carlo Mattioli, Lorenzo Mattotti, Fausto Melotti, Plinio Mesciulam, Vittorio Messina, Nino Migliori, Luciano Minguzzi, Gian Marco Montesano, Henry Moore, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, Ugo Mulas, Zoran Music, Hidetoshi Nagasawa, Mario Nanni, Ugo Nespolo, Nunzio, Luigi Ontani, Mimmo Paladino, Leone Pancaldi, Giulio Paolini, Claudio Parmeggiani, Augusto Perez, Cesare Peverelli, Lamberto Pignotti, Piero Pizzi Cannella, Armando Pizzinato, Fabrizio Plessi, Giovanni Poggeschi, Jackson Pollok, Arnaldo Pomodoro, Graziano Pompili, Concetto Pozzati, Sepo, Bruno Pulga, Andrea Raccagni, Oliviero Rainaldi, Carol Rama, Giuseppe Romagnoli, Sergio Romiti, Mimmo Rotella, Bruno Saetti, Lucio Saffaro, Salvo, Juliaõ Sarmento, Germano Sartelli, Aligi Sassu, Emilio Scannavino, Mario Schifano, Julian Schnabel, Toti Scialoia, Sean Scully, Gino Severini, Ardengo Soffici, Mario Sironi,Pino Spagnulo, Adriano Spatola-Graham Sutherland, Tancredi, Emilio Tadini, Antonio Tapies, Marco Tirelli, Mark Tobey, Ernesto Treccani, Giulio Turcato, Giuseppe Uncini, Franco Vaccari, Sergio Vacchi, Emilio Vedova, Claudio Verna, Lorenzo Viani, Farpi Vignoli, Antonio Violetta, Wols, Erwin Wurm, William Xerra, Nicola Zamboni. Desde 1997 la Galería dispone de un nuevo sector expositivo, dentro del edificio, llamado ‘Spazio Aperto’, mientras que exposiciones temporales también se realizan en Villa delle Rose, convertida en espacio para exposiciones desde 1989. La actividad de la Galería de Arte Moderno ha sido, desde su apertura, muy intensa y centrada en la valoración y promoción de las investigaciones contemporáneas más significativas y relacionales del panorama artístico regional, nacional e internacional con la organización de más de trescientos noventa y cinco exposiciones, entre las que destacan las colectivas El arte como autoconciencia contra el fascismo de ayer y de hoy (1975), Europa/América – La abstracción determinada (1976), El Liberty en Bolonia y en Emilia Romagna (1977), La forma de la escritura (1977), La performance hoy (1977), La metafísica de lo cotidiano (1978), Ars combinatoria (1979), Diez años después – Los Nuevos Nuevos (1980), La metafísica: los años veinte (1980), La escuela del aguafuerte en Bolonia (1982), La experimentación fotográfica en Italia (1983), El informalismo en Italia (1983), Arte de frontera.New York Graffiti (1984), Arte austríaca 1960-1984 (1984), Años ochenta (1985), Escultura y cerámica en Italia en el siglo XX (1989), Materialmente. Escultores de los años 80 (1989), Años noventa (1991), Nueva Oficina boloñesa.
arte visual y sonora (1992), Arte en Francia 1970 – 1993 (1994), Oficina Italia (1997), Oficina Europa (1999), Appearance (2000), La sombra de la razón (2000), Cuadros en la Región, Arte italiano. Los últimos cuarenta años, donde se indagaron los “materiales anómalos”, la “pintura icónica” y “aniconica” (1997-1999), La naturaleza del bodegón (2002) y El desnudo entre ideal y realidad (2004); y las monográficas relacionadas, principalmente, con Giorgio Morandi (1975), Xanti Schawinski, Luciano De Vita, Luciano Minguzzi (1975), Carlo Corsi (1977), Vasco Bendini, Giovanni Korompay(1979), Dino Boschi, Mattia Moreni, Renato Guttuso, Mimmo Paladino (1981), Andrea Raccagni, Emilio Vedova, Luigi Ontani (1982), Mario Merz (1983), Mario Nanni, Bruno Saetti, Piero Manai (1985; 1988), Lucio Saffaro (1987), Duilio Cambelotti (1990), Piero Dorazio, Concetto Pozzati, Lucio Fontana (1991), Tancredi (1992), Luigi Ghirri (1993), Ilario Rossi (1994), Gianfranco Ferroni, Maurizio Bottarelli, Franco Guerzoni, Vittorio D’Augusta, Nunzio, Jannis Kounellis, Pompilio Mandelli, Fabrizio Plessi (1995), Gilbert & George (1996), Julian Schnabel (1997), Anselm Kiefer (1999), Arnulf Rainer, Augusto Perez, Sergio Romiti (2001), Antonio Violetta, Erwin Wurm, (2002), Claudio Parmiggiani, Marco Tirelli, Raymond Pettibon, Friedrich Dürrenmatt, Bruno Pinto (2003) Piero Manai y Pirro Cuniberti (2004), esta última realizada en las salas del Museo Arqueológico de Bolonia.
La actividad de Spazio Aperto, coordinada por Dede Auregli y asistida por una comisión de expertos entre los que estaban Chiara Bertola, Roberto Daolio, Claudio Marra, Claudio Spadoni, Alessandra Vaccari y el Director de la GAM, nació en 1997 gracias al apoyo del Concejal de Cultura de la Región Emilia Romagna con la principal tarea de promover la actividad artística juvenil emergente del territorio regional. El proyecto ha acogido varias exposiciones de manera continua, con diferentes curadurías, individuales, en parejas o en varios nombres, exposiciones intercambio, colectivas y premios, cuyos protagonistas luego se confirmaron como artistas capaces de influir en el sistema del arte: se recuerdan Vincenzo Izzo y Alessandra Tesi, Francesco Bernardi y Cuoghi Corsello, Nicola Cucchiaro y Andrea Renzini, Giovanni Manfredini, Maurizio Arcangeli y Yumi Karasumaru, Cristiano Pintaldi, Vanessa Beecroft y Shirin Neshat, Giovanni Albanese y Sabrina Mezzaqui, Luca Caccioni, Sara Ciracì-Michele Mariano-Marco Samorè, Alessandro Bazan-Andrea Chiesi-Daniele Galliano, Mat Collishaw, Eva Marisaldi, Clara Bonfiglio-Vittorio Corsini, Enrica Borghi, Paola De Pietri, Marco Neri y Andrea Salvino, Bertozzi & Casoni, Sabrina Torelli, Marcello Maloberti, Emilio Fantin, Claudia Losi y las colectivas 8 artistas/8 críticos, Collaudi, Spazio aperto al disegno y Keep’n Touch, el proyecto europeo Eurostar y, en 2000, la retrospectiva del Premio Alinovi. El premio, instituido en memoria de la crítica Francesca Alinovi por un quinteto de críticos “Amigos de Francesca” en 1986, está en su decimonovena edición que reconoce a los jóvenes seleccionados el mérito de la experimentación artística verdaderamente innovadora, en línea con las investigaciones de la estudiosa.
Han ganado Luigi Ontani, Societas Raffaello Sanzio, Denis Santachiara, Aldo Spoldi, Piero Gilardi, Corrado Levi, Andrea Taddei, Marcello Jori, Premiata Ditta, Studio Azzurro, Cuoghi y Corsello, Eva Marisaldi, Cesare Viel, Cesare Pietroiusti, Luca Vitone, Sissi. Desde 2005 la Galería será sede del Premio Furla para el Arte, organizado en colaboración con la Fundación Querini Stampalia. También este premio, en su octava edición, apunta a premiar a los jóvenes artistas emergentes del ámbito artístico mediante una selección realizada por críticos locales, nacionales e internacionales. El MAMbo presenta y acoge en sus espacios expositivos las obras de los ganadores, recordando entre otras “Shift, 2008” de Alberto Tadiello (Premio Furla 2009) y “Viaje en Italia” de Matteo Rubbi (Premio Furla 2011).
Además, la Galería acoge la Sección Arte del Premio Dams. Arte, música y espectáculo para el concurso nacional de los DAMS de Italia, promovido por el Curso de Grado DAMS de la Universidad de Bolonia, en 2004 en su tercera edición, dedicado a la valorización de la creatividad de los recién graduados en arte, cine, música y espectáculo; y para los jóvenes artistas italianos, la Asociación “Amigos de la Galería de Arte Moderno de Bolonia” instituyó, también en 2004, el Premio Maretti que tiene como objetivo, mediante el mecenazgo de Christian Maretti, restablecer el mecanismo de premios compra destinados a incrementar el patrimonio de la Institución con obras que estimulan la creatividad de las nuevas generaciones. En la primera exposición mostraron artistas que ya se habían distinguido en el circuito más cualificado del arte contemporáneo experimental como Sergia Avveduti, Giuseppe Caccavale, Pier Paolo Campanili, Annalisa Cattani, Andrea Melloni, Federico Pietrella, Leonardo Pivi, Marco Samoré y Sissi.
La Galería desarrolla una fundamental actividad educativa en torno al arte a través del Departamento didáctico, cuyo programa se basa en ocasiones de estudio dirigidas a niños, jóvenes y docentes de escuelas de todos los niveles para involucrar a su público en los procesos creativos de hacer arte. La Galería de Arte Moderno fue trasladada en 2007 al área arqueológica-industrial del antiguo Horno de Pan, donde nació la Manufactura de las Artes surgida de la restauración de la antigua Manufactura de Tabaco, bajo el proyecto del arquitecto Ilario Rossi; para la cual se convocó, en 2005, el concurso que aplica la ley de 29 de julio de 1949 n° 717, a través de la l.r. 16/2002, IdeART para la Manufactura: Concurso para un proyecto de Public Art ganado por Eva Marisaldi con el proyecto “AAVV” (Autores Varios). Esta excelente situación constituye una oportunidad para incrementar las colecciones y ofrece al mismo tiempo la posibilidad de estar en sinergia activa con el espacio de Salara (donde se organizaron en 1995 las exposiciones de Kounellis y de Plessi), con la Colección Lercaro y con los laboratorios del Departamento de Música y Espectáculo de la Universidad de Bolonia.
En 2007 la Galería de Arte Moderno se transformó en el MAMBo, museo trasladado al centro de la ciudad, dentro de los diez mil metros del antiguo Horno de Pan cuya arquitectura industrial y monumental, que data de la época de la Gran Guerra, está suavizada por una galería con “anses de panier” en la Manga larga; el antiguo horno fue objeto de una restauración magníficamente funcional a la nueva destinación, pero muy respetuosa con la preexistencia. A Gianfranco Maraniello, Director desde 2005, y a Lorenzo Sassoli, Presidente de la Institución, les correspondió guiarla e inaugurarla con una importante exposición temática “Vertigo. El siglo de arte off-media desde el Futurismo a la web” junto a Germano Celant.
La nueva estructura museística, extraordinaria por sus espacios expositivos en múltiples plantas, depósitos amplios, una gran biblioteca abierta al público, restauración y librería, está integrada en un mini distrito cultural ciudadano, la Manufactura de las Artes, que comprende la Cineteca, los laboratorios del Departamento de Música y Espectáculo, el Departamento de Comunicación y la sede expositiva de Salara. Partiendo de la gran herencia de la Galería de Arte Moderno de Bolonia y de sus adquisiciones (con obras que van desde el siglo XIX hasta hoy) el MAMbo se plantea integrar investigación y experimentación con la importancia y calidad de una valiosa colección. A esta última se le dedicará un espacio específico para permitir una revisión consciente y crítica del patrimonio artístico de la Galería, con especial atención a la historia y cultura del territorio en que se inserta Bolonia y su gran tradición artística.
Gracias a la contribución de Unicredit Group y la Región Emilia Romagna, el MAMbo ha iniciado nuevas e importantes colaboraciones para el apoyo y valorización de la cultura del presente. Entre 2007 y 2008, MAMbo continúa la actividad con un ciclo de monográficas: simultáneamente a Eva Marisaldi y Diego Perrone se realizaron las personales de Adam Chodzko y Bojan Šar?evi?.
Con ellas el museo reafirma el papel central de la investigación artística italiana en su programación expositiva mediante la realización de nuevos proyectos. En particular, gracias a la iniciativa empresarial de UniCredit Group, la investigación cultural de MAMbo puede seleccionar, patrocinar y adquirir obras de jóvenes artistas con el propósito de crear una importante colección permanente de arte italiano en los espacios del Ex Horno de Pan. Para el mismo año 2008 inauguraron exposiciones de Luigi Ontani, Walzer Guyton, Ding Yi y de Rijke/de Rooij y Giuseppe Penone; además tuvo lugar el “Performance Day”, dentro del tercer proyecto expositivo Strade BluArte, y una serie de siete veladas-encuentro que exploraron esos aspectos de los ambientes y colecciones del MAMbo perceptibles incluso sin el uso de la vista. Asimismo, entre finales de 2007 y 2008, se está desarrollando la muestra “Time code” que acoge en ocho citas las obras de video de Roberta Piccioni y Pavel Braila, Aljandro Vidal, Tellervo Kalleinen y Oliver Kotcha Kalleinen, Ottonella Mocellin, Nicola Pellegrini, Almagul Menlibayeva, Schwinger, Knut Asdam y Moser, Sara Rossi y Martin Sastre, Riccardo Benassi, Shona Illingworth, y finalmente, para “Time Code #8”, los trabajos de Pierre Coulibeuf y Simonetta Fadda. Entre las actividades culturales recientemente realizadas destaca la lección sobre la obra escultórica abstracta de Pietro Consagra, con ocasión de la reinstalación en la Cartuja de la obra titulada “Totem de la Liberación” que anteriormente estaba situada en el jardín de la ex Galería de Arte Moderno de Bolonia. Además, estarán presentes dos exposiciones, independientes pero relacionadas entre sí en la muestra sobre Jeroen de Rijke y Willem de Rooij, proyecto conjunto de MAMbo y K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen.
