Das künstlerische Erbe des 19. und frühen 20. Jahrhunderts wird hier in einer neu gestalteten Form präsentiert, die der Geschichte und Kultur der Region Bologna besondere Aufmerksamkeit schenkt. Der Mehrwert des Museums liegt darin, sich als Institution zu präsentieren, die daran interessiert ist, die zeitgenössische italienische Kunst durch Auswahl, Förderung und Erwerb von Werken junger Künstler zu dokumentieren und zu fördern, um eine bedeutende ständige Sammlung zu schaffen.Gegründet 1925 in der Villa delle Rose und 1936 neu geordnet, beherbergte die Galerie für Moderne Kunst Bologna stets Werke des 19. und 20. Jahrhunderts sowie der Gegenwart, deren ursprünglicher Kern ab 1961 dank der Leitung von Francesco Arcangeli und der kurzen Amtszeit von Carlo Volpe deutlich erweitert wurde.
Seit 1975 befindet sich die Galerie im von Architekt Leone Pancaldi entworfenen Gebäude auf dem Messegelände der Stadt; seine teilweise Fertigstellung führte zu einem Mangel an Räumen, der das exponentielle Wachstum der Sammlungen beeinträchtigte und zwangsläufig die Ausstellungstätigkeit favorisierte. Von da an war die Einrichtung das lebendige Zentrum der zeitgenössischen urbanen Kultur: zunächst geleitet von einem Direktorium aus Kritikern und Intellektuellen, das die Leitung von Franco Solmi unterstützte, darunter Renato Barilli, Emilio Contini, Vincenzo Accame und Giorgio Celli in der ersten Amtszeit, und erneut Barilli zusammen mit Thomas Maldonado, Italo Zannier, Flavio Caroli und Pier Giovanni Castagnoli in der zweiten, wurde das Museum anschließend bis 1994 von Pier Giovanni Castagnoli geleitet, in dem Jahr, als es zur Einrichtung der Stadtverwaltung wurde; seitdem folgten zwei Direktoren, Danilo Eccher und Peter Weiermair, mit jeweils vierjähriger Amtszeit, die nicht besonders in das kulturelle Gefüge der Stadt eingebunden waren, aber eine intensive internationale Förderaktivität erfolgreich durchführten, der Gianfranco Maraniello seit 2005 folgt; der Verwaltungsrat und der wissenschaftliche Ausschuss der Galerie, ebenfalls von dem Bürgermeister ernannt, arbeiten synergetisch mit der Direktion zusammen.
Der Bestand der Galerie umfasst über viertausend Werke, davon die Hälfte grafische Arbeiten, die dauerhaft und wechselnd ausgestellt werden. In den Sammlungen wird weitgehend das Panorama der emilianischen Kunst des 20. Jahrhunderts repräsentiert, ergänzt durch bedeutende Werke der wichtigsten Meister der italienischen Kunst und namhafter europäischer und amerikanischer Künstler.
Unter anderen sind Arbeiten von Carla Accardi, Valerio Adami, Franco Angeli, Karel Appel, Stefano Arienti, Hans Arp, Ugo Attardi, Donald Baechler, Roberto Barni, Vanessa Beecroft, Davide Benati, Vasco Bendini, Simon Benetton, Luigi Bianchi, Enzo Bioli, Umberto Boccioni, Floriano Bodini, Alighiero Boetti, Christian Boltanski, Aldo Borgonzoni, Dino Boschi, Maurizio Bottarelli, Remo Brindisi, James Brown, Alberto Burri, Carlo Carrà, Maceo Casadei, Athos Casarini, Felice Casorati, Bruno Cassinari, Enrico Castellani, Maurizio Catellan, Angelo Caviglioni, Bruno Ceccobelli, Mario Ceroli, César, Giovanni Ciangottini, Lea Colliva, Gianni Colombo, Pietro Consagra, Carlo Corsi, Gino Covili, Tony Cragg, Crash, Leonardo Cremonini, Enzo Cucchi, Pirro Cuniberti, Dadamaino, Giorgio de Chirico, Mario De Maria, Paola De Pietri, Filippo De Pisis, Luciano de Vita, Gianni Dova, Pablo Echaurren, Max Ernst, Jean Fautrier, Ferruccio Ferrazzi, Giannetto Fieschi, Garzia Fioresi, Giosetta Fioroni, Jean Michel Folon, Lucio Fontana, Franco Francese, Futura 2000, Giuseppe Gabellone, Remo Gaibazzi, Omar Galliani, Gino Gandini, Marco Gastini, Mimmo Germanà, Quinto Ghermandi, Ferruccio Giacomelli, Piero Gilardi, Gilbert & George, Giuseppe Graziosi, Piero Guccione, Giuseppe Guerreschi, Franco Guerzoni, Virgilio Guidi, Renato Guttuso, Edouard Habicher, Keith Haring, Emilio Isgrò, Marcello Jori, Yumi Karasumaru, Giovanni Korompay, Nello Leonardi, Loncillo, Carlo Leoni, Carlo Levi, Osvaldo Licini, Marco Lodola, Emanuele Luzzati, Mino Maccari, René Magritte, Piero Manai, Paolo Manaresi, Pompilio Mandelli, Giovanni Manfredini, Giuseppe Maraniello, Anacleto Margotti, Vittorio Mascalchi, Titina Maselli, Roberto Sebastian Matta, Eliseo Mattiacci, Carlo Mattioli, Lorenzo Mattotti, Fausto Melotti, Plinio Mesciulam, Vittorio Messina, Nino Migliori, Luciano Minguzzi, Gian Marco Montesano, Henry Moore, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, Ugo Mulas, Zoran Music, Hidetoshi Nagasawa, Mario Nanni, Ugo Nespolo, Nunzio, Luigi Ontani, Mimmo Paladino, Leone Pancaldi, Giulio Paolini, Claudio Parmeggiani, Augusto Perez, Cesare Peverelli, Lamberto Pignotti, Piero Pizzi Cannella, Armando Pizzinato, Fabrizio Plessi, Giovanni Poggeschi, Jackson Pollock, Arnaldo Pomodoro, Graziano Pompili, Concetto Pozzati, Sepo, Bruno Pulga, Andrea Raccagni, Oliviero Rainaldi, Carol Rama, Giuseppe Romagnoli, Sergio Romiti, Mimmo Rotella, Bruno Saetti, Lucio Saffaro, Salvo, Julião Sarmento, Germano Sartelli, Aligi Sassu, Emilio Scannavino, Mario Schifano, Julian Schnabel, Toti Scialoja, Sean Scully, Gino Severini, Ardengo Soffici, Mario Sironi,Pino Spagnulo, Adriano Spatola-Graham Sutherland, Tancredi, Emilio Tadini, Antonio Tapies, Marco Tirelli, Mark Tobey, Ernesto Treccani, Giulio Turcato, Giuseppe Uncini, Franco Vaccari, Sergio Vacchi, Emilio Vedova, Claudio Verna, Lorenzo Viani, Farpi Vignoli, Antonio Violetta, Wols, Erwin Wurm, William Xerra, Nicola Zamboni. Seit 1997 verfügt die Galerie über einen neuen Ausstellungsbereich im Gebäude, der „Spazio Aperto“ genannt wird, während temporäre Ausstellungen auch in der Villa delle Rose stattfinden, die seit 1989 als Ausstellungsraum genutzt wird. Die Tätigkeit der Galerie für Moderne Kunst war von Beginn an sehr intensiv und auf die Wertschätzung und Förderung der bedeutendsten und relationalen zeitgenössischen Forschungen der regionalen, nationalen und internationalen Kunstlandschaft ausgerichtet, mit der Organisation von über dreihundertfünfundneunzig Ausstellungen, darunter die Gruppenausstellungen L’arte come autocoscienza contro il fascismo di ieri e di oggi (1975), Europa/America – L’astrazione determinata (1976), Il Liberty a Bologna e nell’Emilia Romagna (1977), La forma della scrittura (1977), La performance oggi (1977), La metafisica del quotidiano (1978), Ars combinatoria (1979), Dieci anni dopo – I Nuovi Nuovi (1980), La metafisica: gli anni venti (1980), La scuola dell’acquaforte a Bologna (1982), La sperimentazione fotografica in Italia (1983), L’informale in Italia (1983), Arte di frontiera.New York Graffiti (1984), Arte austriaca 1960-1984 (1984), Anniottanta (1985), Scultura e ceramica in Italia nel ‘900 (1989), Materialmente. Scultori degli anni 80 (1989), Anninovanta (1991), Nuova Officina bolognese.
Visuelle und klangliche Kunst (1992), Arte in Francia 1970 – 1993 (1994), Officina Italia (1997), Officina Europa (1999), Appearance (2000), L’ombra della ragione (2000), Quadri in Regione, Arte italiana. Gli ultimi quarant’anni, wo die “anomalen Materialien”, die “ikonische” und “anikonische” Malerei (1997-1999) untersucht wurden, La natura della natura morta (2002) und Il nudo tra ideale e realtà (2004); und die Monografien zu einzelnen Künstlern, vor allem zu Giorgio Morandi (1975), Xanti Schawinski, Luciano De Vita, Luciano Minguzzi (1975), Carlo Corsi (1977), Vasco Bendini, Giovanni Korompay (1979), Dino Boschi, Mattia Moreni, Renato Guttuso, Mimmo Paladino (1981), Andrea Raccagni, Emilio Vedova, Luigi Ontani (1982), Mario Merz (1983), Mario Nanni, Bruno Saetti, Piero Manai (1985; 1988), Lucio Saffaro (1987), Duilio Cambelotti (1990), Piero Dorazio, Concetto Pozzati, Lucio Fontana (1991), Tancredi (1992), Luigi Ghirri (1993), Ilario Rossi (1994), Gianfranco Ferroni, Maurizio Bottarelli, Franco Guerzoni, Vittorio D’Augusta, Nunzio, Jannis Kounellis, Pompilio Mandelli, Fabrizio Plessi (1995), Gilbert & George (1996), Julian Schnabel (1997), Anselm Kiefer (1999), Arnulf Rainer, Augusto Perez, Sergio Romiti (2001), Antonio Violetta, Erwin Wurm (2002), Claudio Parmiggiani, Marco Tirelli, Raymond Pettibon, Friedrich Dürrenmatt, Bruno Pinto (2003), Piero Manai und Pirro Cuniberti (2004), letztere in den Räumen des Archäologischen Museums von Bologna gezeigt.
Die Tätigkeit von Spazio Aperto, koordiniert von Dede Auregli und unterstützt von einem Expertenausschuss, dem Chiara Bertola, Roberto Daolio, Claudio Marra, Claudio Spadoni, Alessandra Vaccari und der Direktor der GAM angehörten, entstand 1997 dank der Unterstützung des Kulturdezernats der Region Emilia Romagna mit der Hauptaufgabe, die künstlerische Tätigkeit junger Nachwuchskünstler aus der Region zu fördern. Das Projekt veranstaltete verschiedene kontinuierliche Reihen unter wechselnden Kuratoren: Einzel-, Duett- oder Gruppenpräsentationen, Austauschausstellungen, Gruppen- und Förderpreise, deren Protagonisten sich im Laufe der Zeit als Künstler mit Einfluss auf das Kunstsystem erwiesen – darunter Vincenzo Izzo und Alessandra Tesi, Francesco Bernardi und Cuoghi Corsello, Nicola Cucchiaro und Andrea Renzini, Giovanni Manfredini, Maurizio Arcangeli und Yumi Karasumaru, Cristiano Pintaldi, Vanessa Beecroft und Shirin Neshat, Giovanni Albanese und Sabrina Mezzaqui, Luca Caccioni, Sara Ciracì-Michele Mariano-Marco Samorè, Alessandro Bazan-Andrea Chiesi-Daniele Galliano, Mat Collishaw, Eva Marisaldi, Clara Bonfiglio-Vittorio Corsini, Enrica Borghi, Paola De Pietri, Marco Neri und Andrea Salvino, Bertozzi & Casoni, Sabrina Torelli, Marcello Maloberti, Emilio Fantin, Claudia Losi und die Gruppenausstellungen 8 artisti/8 critici, Collaudi, Spazio aperto al disegno und Keep’n Touch, das europäische Eurostar-Projekt sowie 2000 die Retrospektive des Premio Alinovi. Der Preis, 1986 zum Gedenken an die Kritikerin Francesca Alinovi von einem Quintett von Kritikern „Freunde von Francesca“ ins Leben gerufen, feierte seine neunzehnte Ausgabe und würdigt die jungen Gewinner für wirklich innovative künstlerische Experimente im Einklang mit den Forschungen der Wissenschaftlerin.
Gewinner waren Luigi Ontani, Societas Raffaello Sanzio, Denis Santachiara, Aldo Spoldi, Piero Gilardi, Corrado Levi, Andrea Taddei, Marcello Jori, Premiata Ditta, Studio Azzurro, Cuoghi und Corsello, Eva Marisaldi, Cesare Viel, Cesare Pietroiusti, Luca Vitone, Sissi. Seit 2005 ist die Galerie auch Standort des Premio Furla per l’Arte, organisiert in Zusammenarbeit mit der Fondazione Querini Stampalia. Auch dieser Preis, der seine achte Ausgabe erreicht hat, zielt darauf ab, junge Künstler aus der Kunstszene durch eine Auswahl von lokalen, nationalen und internationalen Kritikern zu ehren. Das MAMbo präsentiert und beherbergt die Werke der Gewinner in seinen Ausstellungsräumen, darunter unter anderem „Shift, 2008“ von Alberto Tadiello (Premio Furla 2009) und „Viaggio in Italia“ von Matteo Rubbi (Premio Furla 2011).
Die Galerie beherbergt zudem die Kunstsektion des Premio Dams. Kunst, Musik und Show für den nationalen Wettbewerb der DAMS Italiens, gefördert vom DAMS-Studiengang der Universität Bologna, in 2004 in seiner dritten Ausgabe, mit dem Ziel, die Kreativität von Absolventen in Kunst, Film, Musik und Show zu fördern; für junge italienische Künstler hat der Verein „Amici della Galleria d’Arte Moderna di Bologna“ ebenfalls 2004 den Premio Maretti ins Leben gerufen, der durch das Mäzenatentum von Christian Maretti darauf abzielt, das Prinzip der Ankaufspreise wiederherzustellen, um das Erbe der Institution mit Werken zu bereichern, die die Kreativität der neuen Generationen fördern. Bei der ersten Ausstellung zeigten Künstler, die sich bereits in der qualifiziertesten experimentellen zeitgenössischen Kunstszene ausgezeichnet haben, wie Sergia Avveduti, Giuseppe Caccavale, Pier Paolo Campanili, Annalisa Cattani, Andrea Melloni, Federico Pietrella, Leonardo Pivi, Marco Samoré und Sissi.
Die Galerie führt eine grundlegende pädagogische Tätigkeit zur Kunst durch die Abteilung für Didaktik durch, deren Programm auf Lerngelegenheiten für Kinder, Jugendliche und Lehrkräfte aller Schularten basiert, um das Publikum in die kreativen Prozesse der Kunst einzubeziehen. Die Galerie für Moderne Kunst wurde 2007 in das archäologisch-industrielle Gebiet des ehemaligen Brotofens verlegt, wo die Manifattura delle Arti entstand, basierend auf der Restaurierung der ehemaligen Tabakfabrik nach den Plänen des Architekten Ilario Rossi; für dieses Projekt wurde 2005 ein Wettbewerb ausgeschrieben, der das Gesetz vom 29. Juli 1949 Nr. 717 angewandt und durch das regionale Gesetz 16/2002, IdeART für die Manifattura: Wettbewerb für ein Public Art-Projekt, gewonnen von Eva Marisaldi mit dem Projekt “AAVV” (Autoren Vari). Diese hervorragende Lage bietet eine Gelegenheit zur Erweiterung der Sammlungen und ermöglicht gleichzeitig eine aktive Synergie mit dem Raum der Salara (wo 1995 die Ausstellungen von Kounellis und Plessi stattfanden), mit der Lercaro-Sammlung und den Laboratorien der Abteilung für Musik und Theaterwissenschaften der Universität Bologna.
2007 wandelte sich die Galerie für Moderne Kunst zum MAMBo, einem Museum im Stadtzentrum, innerhalb der zehntausend Quadratmeter des ehemaligen Brotofens, dessen industrielle und monumentale Architektur aus der Zeit des Ersten Weltkriegs durch eine Galerie mit Flechtkorbformen im langen Flügel aufgelockert wird; der ehemalige Ofen wurde aufwendig restauriert und funktional für die neue Nutzung adaptiert, dabei aber die historische Substanz respektvoll bewahrt. Gianfranco Maraniello, Direktor seit 2005, und Lorenzo Sassoli, Präsident der Einrichtung, hatte die Aufgabe, es zu überführen und mit einer bedeutenden thematischen Schau “Vertigo. Das Jahrhundert der Off-Media-Kunst vom Futurismus bis zum Web” gemeinsam mit Germano Celant einzuweihen.
Die neue Museumsstruktur, außergewöhnlich durch Ausstellungsflächen auf mehreren Etagen, geräumige Depots, eine der Öffentlichkeit zugängliche große Bibliothek, Gastronomie und Buchhandlung, ist in einen kleinen städtischen Kulturbezirk, die Manifattura delle Arti, eingebunden, die die Cineteca, die Laboratorien der Abteilung für Musik und Theaterwissenschaften, die Abteilung für Kommunikation und den Ausstellungsort Salara umfasst. Ausgehend vom großen Erbe der Galerie für Moderne Kunst Bologna und ihren Ankäufen (mit Werken vom 19. Jahrhundert bis heute) hat sich das MAMbo zum Ziel gesetzt, Forschung und Experiment mit Bedeutung und Qualität einer wertvollen Sammlung zu verbinden. Für letztere wird ein spezieller Raum eingerichtet, um eine bewusste und kritische Neubetrachtung des künstlerischen Erbes der Galerie zu ermöglichen, mit besonderem Augenmerk auf Geschichte und Kultur des Territoriums, in das Bologna eingebettet ist, sowie seine große künstlerische Tradition.
Dank der Unterstützung der Unicredit Group und der Region Emilia Romagna hat das MAMbo neue und wichtige Kooperationen zur Förderung und Wertschätzung der Gegenwartskultur begonnen. Zwischen 2007 und 2008 setzt MAMbo die Tätigkeit mit einem Zyklus von Monografien fort: Gleichzeitig fanden die Einzelausstellungen von Eva Marisaldi und Diego Perrone statt, parallel dazu die von Adam Chodzko und Bojan Šar?evi?.
Damit unterstreicht das Museum die zentrale Rolle der italienischen künstlerischen Forschung in seinem Ausstellungsprogramm durch die Umsetzung neuer Projekte. Insbesondere durch die unternehmerische Planung der UniCredit Group kann das MAMbo kulturelle Forschung fördern, junge Künstler auswählen, unterstützen und Werke erwerben, um eine bedeutende permanente Sammlung italienischer Kunst in den Räumen des Ex-Brotofens zu schaffen. Im gleichen Jahr 2008 wurden Ausstellungen von Luigi Ontani, Walzer Guyton, Ding Yi und de Rijke/de Rooij sowie Giuseppe Penone eröffnet; zudem fanden der “Performance Day” im Rahmen des dritten Ausstellungsprojekts Strade BluArte sowie eine Serie von sieben Abenden statt, die Aspekte der MAMbo-Umgebung und Sammlungen untersuchten, die auch ohne Sicht wahrnehmbar sind. Weiterhin läuft zwischen Ende 2007 und 2008 die Reihe “Time code”, die in acht Terminen Videowerke von Roberta Piccioni und Pavel Braila, Alejandro Vidal, Tellervo Kalleinen und Oliver Kotcha Kalleinen, Ottonella Mocellin, Nicola Pellegrini, Almagul Menlibayeva, Schwinger, Knut Asdam und Moser, Sara Rossi und Martin Sastre, Riccardo Benassi, Shona Illingworth und schließlich für “Time Code #8” Arbeiten von Pierre Coulibeuf und Simonetta Fadda präsentiert. Zu den kürzlich durchgeführten kulturellen Aktivitäten zählt eine Vorlesung über die abstrakte Skulptur von Pietro Consagra anlässlich der Wiederanbringung des Werks “Totem della Liberazione” in der Kartause, das zuvor im Garten der ehemaligen Galerie für Moderne Kunst Bologna stand. Außerdem werden zwei unabhängige, aber im Rahmen der Reihe verbundene Ausstellungen zu Jeroen de Rijke und Willem de Rooij gezeigt, ein gemeinsames Projekt von MAMbo und K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen.
