Закрытый в наполеоновскую эпоху и переоборудованный, комплекс каноников Порто был восстановлен в начале 1970-х годов по случаю переноса в это здание Академии изящных искусств, основанной в 1829 году при монастыре Классе, и Городской пинакотеки, созданной в том же году вокруг ядра произведений, поступивших из религиозных корпораций. Поступательно обогащаемый за счёт покупок и пожертвований, между XIX и XX веками художественное собрание Галереи Академии было реорганизовано благодаря музейным вмешательствам Корадо Риччи. Начиная с 1980-х годов, интерес к современному искусству способствовал приобретению новых произведений.
В 1999 году были освобождены некоторые помещения на главном и первом этажах, ранее занятые Академией и Орнитологическим музеем и музеем естественных наук: благодаря реконструкции этих новых пространств в 2002 году Лоджетта Ломбардеска стала резиденцией «MAR» (Городской музей искусства Равенны). Музей хранит значительную коллекцию более трёхсот произведений XIV-XX веков, отражающих художественную сцену Романьи в контексте влияний и связей с Эмилией, в частности с Феррарой, а также с Венето, Тосканой и Марке.
Маленькие доски и полиптихи свидетельствуют о творчестве Лоренцо Монако, Мастера хора Скрогвени, Гульельмо Венециано, Маттео ди Джованни, Таддео ди Бартоло и Антонио Виварини; далее следуют классизм в Романье – Лонги, Рондинелли, Заганелли, Пальмеццано – и художественные события региона (XV-XVI вв.) от Бартоломео Монтаны до Чима да Конельяно, Париса Бордона, Доссо, Бастианино и Бастароло. Джорджо Вазари («Оплакивание снятого с креста», 1548), Якопо Лигоцци и Камилло Прокаччини представляют Маньеризм и Контрреформацию соответственно. Картины Гверчино («Св. Ромуальд»), Дженнарари, Алессандро Тиарини и Чекко Браво иллюстрируют XVII век вместе с работами Карло Чиньяни, Маркантонио Франческини и Джан Джозефо Даль Соле.
XVIII век представлен именами Луиджи Крезпи и Арканжело Резани, в то время как Андреа и Доменико Барбиани свидетельствуют о мастерской, действовавшей в Равенне с начала XVII века полтора сотни лет. Следует также упомянуть, как знаменитое произведение городского художественного наследия, надгробие Гвидарелло Гвидарелли, приписываемое Туллио Ломбардо (1525) и ставшее легендой благодаря Габриэле д’Аннунцио. Джамбаттиста Басси, Телемака Синьорини, Джузеппе Аббати, Артуро Морадей, Луиджи Серра, Итторе Тито представляют живопись XIX века, в то время как Доменико Баккарини, Джузеппе Угония и Эрколе Дрей обращают к художественной школе Фаэнцы начала XX века.
Отметим фотодинамику Карло Людовико Брагальи, которая свидетельствует о футуризме Романьи, и обширное собрание произведений с пятидесятых годов, среди которых выделяются работы Аккарди, Бендини, Боэтти, Кастеллани, Каттелан, Феста, Франчесе, Гуиди, Мандцони, Морлотти, Палино, Позцати, Руджери, Саэтти, Скифано, Ведова, Веронези. Рисунок Климта напоминает о важности равеннских мозаик для формирования венского мастера. Мозаичное искусство представлено в Центре международной документации по мозаике (CIDM).
Основанный в 2003 году, этот отдел создан для содействия исследованиям, изучению и продвижению темы мозаики, для современного искусства представленными такими именами, как Афро, Бальтюс, Кампильи, Капогорси, Шагал, Корпора, Фиорони, Гуттусо, Матье, Саэтти, Сантомазо, Ведова, Онтани и Палино, среди прочих. В 2011 году CIDM представил публике шесть последних приобретений: панели “Синий ультрамарин” и “Синий Крест” итальянского художника Фриулино Лино Линосси; “Толпа” Лука Барберини; “Линза” Арианна Галло, “Шелест” японской Такакo Хираи и “Движение №14” группы CaCO3. Также организованы события, такие как: G.A.E.M. выставка работ молодых международных художников, выбранных в конкурсе GAEM 2011 (Молодые художники и мозаика) для продвижения мозаики как современного языка, инсталляция “Монстр лагуны” (2011) и в рамках II Фестиваля мозаики выставка “Фраттур-Арте” (2011).
Экспозиционная деятельность MAR выделяется особым вниманием к основоположникам исторической и художественной критики XX века. Выставки “От Ренуара до де Сталя, Роберто Лонги и современность” (2003) и “Турнер, Моне, Поллок. От романтизма к информализму. В честь Франческо Арканьели” (2006) очертили основные этапы нашего времени. К ним добавляются антологии, посвящённые великим художественным фигурам XX века, от Альдо Мондино до Альберто Джакометти, от Миммо Палино до Феличе Казорати, а также серия событий “Критика в искусстве”, посвящённая молодым художникам и кураторам.
Инициатива, имеющая активистский характер, направлена на освещение новых идентичностей критики и художественных форм последних поколений. В рамках программы были организованы монографические выставки Давида Казини, Сильвии Кампорези, Сары Росси, Ивана Малербы, Стефании Галегати, Маттео Монтаньи, Франческо Барокко, Дачии Манто, Пьетро Руффо, Маринеллы Сенаторе, Кьяры Лекка, Alterazione Video и Итторе Фавини. Среди других событий, прошедших в MAR, отметим: “Забота о красоте. Музеи, истории, пейзажи для Корадо Риччи” и “Загадки картины. От Николы Рондинелли до Бальдассаре Каррари” в 2008 году, “Путешествующий художник от Гогена до Клее, от Матисса до Онтани”, “Абстракт” и “Эудженио Карми. Гармония невидимого. Воображаемая красота (произведения 1948–2009)” в 2009 году, “Прерафаэлиты и итальянская мечта. От Беато Анджелико до Перуджино, от Россетти до Берн-Джонса”, “Тонино Гуэрра поэт, живописец” и персональная выставка Кончето Позцати “Время в подвешенном состоянии” в 2010 году.
В 2011 году — “Италия пробуждается 1945–1953. Искусство в Италии после Второй мировой войны, от Де Кирико до Гуттусо, от Фонтаны до Бурри”; “Азбука истории под ковром” — выставка RAM 2011, двухгодичный отбор, который вот уже десять лет позволяет молодым визуальным художникам региона развиваться и становиться известными на региональном, национальном и международном уровне; “Пабло Экауррен. Оставить след (1969–2011)” и “Хвала руке. Рисунки из Академии художеств Санкт-Петербурга”. Музей также ежегодно проводит церемонию вручения Золотых парусов за карьеру и выставку “Премио Марина ди Равенна” (см. описание), мероприятие, посвящённое важным личностям из мира искусства, которое с годами привлекло таких художников, как Лука Алинаре, Джанфранко Барукелло, Давиде Бенати, Васко Бендини, Эудженио Карми, Витторио Д’Аугоста, Жорж Матье, Марио Нанни, Ахилле Перилли, Туллио Периколи, Грациано Помпили, Антонио Посенти, Кончето Позцати, Арнульф Райнер, Джермано Сартелли и многих других.
В декабре и январе 2012 года в этом здании будут представлены работы пяти молодых художников, победителей 55-го издания Премии. Интенсивная учебная деятельность предоставляет возможность познакомиться с музейной средой и стать участниками творческого процесса. Разработаны многочисленные тематические маршруты, рассчитанные на начальную, среднюю и старшую школы, и спроектированные в рамках интегрированной школьной программы.
