ナポレオン時代に廃止され、用途変更を受けたポルトのカノニコ会の複合施設は、1970年代初頭に修復されました。これは、1829年にクラッセ修道院で設立された美術アカデミーと、その年に宗教団体の作品を中心に創設された市立絵画館の移転によるものです。19世紀から20世紀にかけての購入や寄贈で徐々に充実したアカデミーギャラリーの芸術コレクションは、コッラード・リッチによる博物館設計の介入で整理されました。1980年代以降、現代芸術への関心が高まり新たな作品の収集が促進されました。
1999年には、アカデミーと鳥類学・自然科学博物館が利用していた一部の一階および二階の空間が利用可能になり、これらの新たなスペースの回復により、2002年にロッジェッタ・ロンバルデスカは「MAR」（ラヴェンナ市立美術館）の本拠地となりました。美術館は14世紀から20世紀までの約300点の重要な作品群を所蔵し、ロマーニャの芸術シーンを、特にエミリア地方やフェッラーラ、ヴェネト、トスカーナ、マルケとの影響や交流の中で記録しています。
小型の板絵やポリティックは、ロレンツォ・モナコ、スコルヴェーニ合唱団長の師匠、グリエルモ・ヴェネツィアーノ、マッテオ・ディ・ジョヴァンニ、タッデオ・ディ・バルトロ、アントニオ・ヴィヴァリーニの作品を証言しています。続いて、ロマーニャにおける古典主義（ロンギ、ロンディネッリ、ザガネッリ、パルメッツァーノ）と、この地域の美術史（15〜16世紀）—バルトロメオ・モンターニャ、チマ・ダ・コネリアーノ、パリス・ボルドンからドッソ、バスティアニーノ、バスタローロまで—があります。ジョルジョ・ヴァザーリ（1548年の「下ろされたキリストの嘆き」）、ジャコポ・リゴッツィ、カミッロ・プロカッチーニは、それぞれマニエリスムと対抗宗教改革を代表しています。グエルチーノ（聖ロムアルド）、ジェンナリ、アレッサンドロ・ティアリーニ、チェッコ・ブラーヴォのキャンバス画はカルロ・チニャーニ、マルカントニオ・フランチェスキーニ、ジャン・ジョセッフォ・ダル・ソーレの作品とともに17世紀を描いています。
18世紀はルイジ・クレスピとアルカンジェロ・レサーニの名が挙げられ、アンドレアとドメニコ・バルビアーニは17世紀初頭から165年にわたりラヴェンナで続いた工房を証言します。芸術遺産の中で有名なのは、トゥリオ・ロンバルド（1525年）に帰属し、ガブリエーレ・ダンヌンツィオによって伝説化されたグイダレロ・グイダレッリの葬儀記念碑です。ジャンバティスタ・バッシ、テレマコ・シニョリーニ、ジュゼッペ・アッバティ、アルトゥーロ・モラーデイ、ルイジ・セッラ、エットーレ・ティトは19世紀の絵画を代表し、ドメニコ・バッカリーニ、ジュゼッペ・ウゴニア、エルコレ・ドレイは20世紀初頭のファエンツァ美術を示します。
カルロ・ルドヴィコ・ブラガーリアのフォトダイナミクスはロマーニャの未来派を物語り、1950年代以降の作品群にはアクセルディ、ベンディーニ、ボエッティ、カステラーニ、カッテラン、フェスタ、フランチェーゼ、グイーディ、マンツォーニ、モルロッティ、パラディーノ、ポッツァーティ、ルッジェーリ、サエッティ、スキファーノ、ヴェドーヴァ、ヴェロネージ、などの作品があります。クリムトの素描はウィーンの巨匠の形成におけるラヴェンナのモザイクの重要性を示しています。モザイク活動の中心は国際モザイク資料センター（CIDM）です。
2003年に設立されたこのセクションは、モザイクの研究、研鑽、価値向上のために設けられ、現代ではアフロ、バルテュス、カンピリ、カポグロッシ、シャガール、コルポラ、フィオローニ、グットゥーゾ、マチュー、サエッティ、サントマソ、ヴェドーヴァ、オンタニ、パラディーノらが代表的な名前です。2011年にCIDMは最新の6つの取得品を公開しました：フリウリの芸術家リノ・リノッシのパネル「ブルーオルトレマーレ」と「クローチェブルー」、ルカ・バルベリーニの「ラ・フォッラ」、アリアンナ・ガッロの「レンズ」、日本人平井貴子の「フルッショ」、CaCO3グループの「ムヴィメント No.14」です。またGAEM 2011（若手芸術家とモザイク）選抜の国際若手芸術家作品展、インスタレーション「潟のモンスター」（2011年）、第2回モザイクフェスティバル内の展覧会「フラットゥル＝アルテ」（2011年）などのイベントを開催しました。
MARの展示活動は20世紀の美術史家・批評家への特別な注意を払っています。展覧会「ルノワールからド・ステールへ、ロベルト・ロンギとモダン」（2003年）および「ターナー・モネ・ポロック ロマン主義からインフォーマルへ フランチェスコ・アルカンジェリへの賛辞」（2006年）は、現代への重要な足跡をたどりました。これに加え、アルド・モンディーノ、アルベルト・ジャコメッティ、ミンモ・パラディーノ、フェリーチェ・カゾラティといった20世紀の偉大な芸術家の回顧展があり、「批評における芸術」と題した若手芸術家やキュレーターを対象としたイベントも行っています。
この意識的なイニシアチブは、批評の新しいアイデンティティと最近の世代の芸術表現を明らかにすることを目指しています。このシリーズでは、ダヴィデ・カジーニ、シルヴィア・カンポレーシ、サラ・ロッシ、イヴァン・マレルバ、ステファニア・ガレガティ、マッテオ・モンターニ、フランチェスコ・バロッコ、ダチア・マント、ピエトロ・ルッフォ、マリネッラ・セナトーレ、キアラ・レッカ、アルテラツィオーネ・ビデオ、エットーレ・ファヴィーニの個展が開催されました。MARでのその他の重要なイベントには、2008年の「美のケア。コッラード・リッチのための博物館、歴史、風景」、「一つの絵画の謎。ニコロ・ロンディネッリからバルダッサーレ・カッラリ」、「旅行する芸術家 ゴーギャンからクレー、マティスからオンターニへ」、「アストラッタ」と「ユージニオ・カルミ。目に見えない調和。想像の美（1948-2009年作品）」（2009年）、「プラファエル派とイタリアの夢。ベアート・アンジェリコからペルジーノ、ロセッティからバーネ＝ジョーンズへ」、「詩人で画家のトニーノ・グエッラ」とコンチェット・ポッツァーティの個展「時の停止」（2010年）があります。
2011年には「イタリアの目覚め1945-1953。戦後イタリアの美術、デ・キリコからグットゥーゾ、フォンタナからブッリまで」、「カーペットの下の歴史のアルファベット」と題するRAM 2011展、これは地域の若手視覚芸術家が10年にわたり成長し、国内外に知られる機会となっている隔年選抜展、「パブロ・エチャウレン。痕跡を残す（1969-2011）」と「手の賛美。サンクトペテルブルク美術アカデミーのデッサン」も開催されました。美術館では毎年、キャリアに対するゴールデンセイル賞の授賞式や、重要な芸術人を称える「マリーナ・ディ・ラヴェンナ賞」（関連ページ参照）展示会も開催されており、これまでにルカ・アリナリ、ジャンフランコ・バルケッロ、ダヴィデ・ベナーティ、ヴァスコ・ベンディーニ、ユージニオ・カルミ、ヴィットリオ・ダウグスタ、ジョルジュ・マチュー、マリオ・ナンニ、アキッレ・ペリッリ、トゥリオ・ペリコリ、グラツィアーノ・ポンピリ、アントニオ・ポッセンティ、コンチェット・ポッツァーティ、アルヌルフ・レイナー、ジェルマーノ・サルテッリなど多くのアーティストが参加しています。
2012年の12月から1月にかけて、この会場では第55回賞の受賞した5人の若手芸術家の作品が展示されます。活発な教育活動もあり、美術館の現実に触れ、創造的なプロセスの主役となる機会を提供しています。小学校、中学校、高校を対象に、学校教育に統合されたテーマ別の多くのプログラムが企画されています。
