Один из главных музеев Мадрида — Музей Прадо. Он вместе с соседними Центр искусств Рейна София и Музей Тиссена-Борнемисы образует Золотой треугольник искусства Мадрида (объект Всемирного наследия ЮНЕСКО с 2021 года). Одновременно Пасео-дель-Прадо вместе с парком Буэн-Ретиро и районом Лос-Херонимос, включающим его, являются культурным ландшафтом, охраняемым ЮНЕСКО, получившим название Paisaje de la Luz в честь этого признания.
- Происхождение коллекции Прадо
- Произведения Музея Прадо
- Фра Анджелико – Благовещение (1425-1428)
- Боттичелли – Сцены из “Настаджио дельи Онести” (1483)
- Тициан – Культ Венеры (1518-1519)
- Тициан – Венера и Адонис (1554)
- Караваджо – Давид побеждает Голиафа (около 1600)
- Эль Греко – Поклонение пастухов (1612-1614)
- Рубенс – Три грации (1630-1635)
- Веласкес – Дамы придворные (1656)
- Гойя – Обнаженная Майя и Одета Майя (1800-1808)
- Гойя – Расстрел (1814)
- Часы работы Музея Прадо
- Билеты в Музей Прадо
Коллекция Прадо насчитывает более 21 000 произведений, включая живопись, рисунки, гравюры и скульптуры. Около 1 300, преимущественно живописных работ, выставлены в настоящее время. Чтобы избежать буквально перегрузки искусством, эта статья предлагает пройтись по десяти шедеврам экспозиции, чтобы уловить суть коллекции и не пропустить самые важные произведения. На FullTravel вы также найдете советы как недорого перемещаться по Мадриду и как посмотреть столицу Испании за два дня.
Происхождение коллекции Прадо
Здание, в котором расположен Музей Прадо, было построено в 1785 году и изначально предназначалось для коллекции естественной истории. В 1819 году по инициативе короля Фердинанда VII и его жены Изабеллы Браганцкой оно было преобразовано в Музей живописи и скульптуры. Ядром коллекции была богатая королевская художественная коллекция, насчитывавшая тогда 1 510 произведений.
Выбор Фердинанда VII соответствовал тенденциям, происходившим и в других странах того времени (например, создание Лувра во Франции): выставлять королевские коллекции для широкой публики означало делиться с народом, как для изучения, так и для удовольствия, огромным культурным наследием. В случае Прадо королевская семья также хотела показать миру ценность испанских художников, которые обычно были менее известны по сравнению с европейскими коллегами.
Некоторые мастера, такие как Веласкес, Тициан, Рубенс и Гойя, представлены значительным количеством работ, поскольку работали непосредственно при испанском дворе. Коллекция Гойи в Прадо особенно важна — она крупнейшая в мире по количеству и качеству. Произведения других мастеров, особенно итальянских и фламандских, собирались членами королевской семьи на протяжении веков. Исключением является Эль Греко, который, хотя и не был особенно поддержан двором, представлен в значительном количестве работ ввиду своего важного места в испанском культурном контексте.
Произведения Музея Прадо
Благовещение было центральной сценой алтарной картины в монастыре Сан-Доменико во Фьезоле, где Фра Анджелико служил монахом и для которого написал несколько работ.
Картина разделена на две части: слева изгнание Адама и Евы из рая, справа ангел благовествует Деве Марии, которая одновременно освещается божественным светом. Рассказ изображает переход от греха к искуплению, где Адам и Ева обречены на вечное проклятие, и единственным спасением становится рождение Христа через Марию. Два момента хорошо различимы благодаря разной обстановке. Райский сад изображен пышным и детализированным, где выделяются пальма и красные розы, символизирующие мученичество и Страсти Христовы. Мария находится в архитектурном пространстве — ренессансном портике, который служит и элементом перспективы композиции.
Три панели, представленные в Прадо, являются частью цикла из четырех картин, заказанных Боттичелли как свадебный подарок для флорентийских супругов Джаннодзо Пуччи и Лукретии Бини. История Настаджио дельи Онести рассказана в “Декамероне” Боккаччо и была выбрана как свадебный сюжет с счастливым концом. Настаджио отвергла женщина, влюбленная в него, и он убежал в лес под Равенной, где наблюдал адское наказание другой женщины, отвергнувшей своего возлюбленного. Это жестокое зрелище регулярно повторяется по пятницам, и Настаджио приглашает на ужин в лес ту, кто его отвергла, вместе с её семьей. Когда гости видят, как женщина преследуется и разрывается свирепыми собаками, отвергнувшая Настаджио девушка меняет мнение и соглашается на брак. Отсутствующая панель, находящаяся в частной коллекции, изображает свадебный банкет пары.
Эта работа приписывается Боттичелли, но исследователи считают, что мастер разработал сюжет и написал некоторых персонажей, а для общей реализации привлек ещё двух художников.
Эта картина была заказана Альфонсо д’Эсте, герцогом Феррары, для его Камерино из Алабарстро — частного зала с мифологическими сценами. Для украшения Камерино он привлек лучших художников того времени: Тициана, Джованни Беллини, Доссо Досси, Микеланджело (который не завершил работу), Рафаэля и Фра Бартоломео, которые умерли до завершения своих работ, оставив лишь эскизы. Тициан, ранее создавший для этой комнаты “Вакх и Ариадну” (в Национальной галерее Лондона) и “Вакханалию Андрийцев” (в Прадо), должен был выполнить эту работу по эскизам Фра Бартоломео.
Тема и источник были выбраны самим Альфонсо д’Эсте и связаны с ежегодным празднованием, когда приносили дары статуям Венеры. В отличие от эскиза Фра Бартоломео, Тициан сильно изменил композицию: статуя Венеры помещена справа, в то время как центральное пространство занимает толпа амурчиков, играющих, собирающих персики и обнимающихся.
Из Камерино из Алабарстро, кроме двух картин Тициана, в Прадо выставлена и “Прибытие троянцев на острова Строфады” Доссо Досси.
Венера и Адонис — очень популярная тема, успех которой во многом обусловлен наготой Венеры. В частности, Тициан необычно изобразил богиню с прижатой к сидению ягодицей, добавляя дополнительный эротизм образу.
Тициан написал около тридцати версий “Венеры и Адониса”. Хранящаяся в Прадо — самая древняя из сохранившихся. Она была заказана Филиппом II и передана ему в Лондоне в 1554 году. Из переписки художника с королем известно, что Тициан намеревался экспонировать эту картину рядом с “Данаей”, где Венера обнаженная смотрится в лицо. Таким образом, художник хотел показать, что живопись, как и скульптура, позволяет исследовать разные точки зрения.
Миф, изображенный на картине, не полностью совпадает с версией Овидия. Как и в других работах, Тициан проявил исключительное интеллектуальное мастерство в интеграции и адаптации классических источников.
Работа изображает известный библейский эпизод — юный Давид побеждает гиганта Голиафа, сначала поражая его камнем из пращи, а затем обезглавливая. Караваджо был мастером света и теней, и эта работа демонстрирует его выдающиеся навыки. Свет подчеркивает физический момент борьбы, освещая мускулистую руку и ногу героя и плечи падающего Голиафа. Жест захвата волос, чтобы показать лицо Голиафа, отсутствует в Библии, но введен художником для усиления повествования.
Эта картина считается последним произведением Эль Греко. Он написал её для того, чтобы она была размещена над его гробницей в монастыре Санто Доминго Эль Антигуо в Толедо. Поэтому среди пастухов присутствуют автопортрет художника и его сын Хорхе Мануэль.
Выбранный сюжет воспринимался как метафора воскресения и вечности. Фигуры искажены — характерная черта поздних работ Эль Греко. Контрасты между светом и тенью особенно усилены, чтобы подчеркнуть драматизм. Основной источник света — младенец Иисус, что имеет очевидное символическое значение.
Стиль Эль Греко, полный мучений и религиозных тем, был по достоинству оценен лишь спустя долгое время после его смерти. Его считают законным предтечей экспрессионизма.
В Музее Прадо хранится около девяноста картин Рубенса. Художник был любимцем короля Филиппа IV, который заказал множество работ для украшения мадридских королевских резиденций.
Знаменитая картина “Три грации” долгое время принадлежала самому мастеру и была приобретена королём лишь после его смерти. Согласно мифу, Грации были спутницами Афродиты и символизировали любовь, красоту и чувственность. Поэтому Рубенс, вероятно, писал картину для личного пользования, празднуя радости новой жизни после второго брака.
Веласкес был придворным портретистом Испании почти сорок лет при Филиппе IV. “Дамы придворные” — вершина его карьеры как в техническом, так и в концептуальном плане.
Сцена происходит в комнате Алькасара и изображает инфанту Маргариту в окружении дамы и придворных слуг. Слева расположен сам Веласкес, занятый живописью. Зеркало отражает изображения родителей Маргариты — Филиппа IV и Марианны Австрийской.
Сложность композиции делает работу загадочной. Самая распространённая интерпретация утверждает, что Веласкес хотел отразить свой профессиональный статус через жанр портрета, сделав символический автопортрет в Алькасаре, окружённом королевской семьей, демонстрируя высоту своей карьеры. Художники в Испании считались скорее ремесленниками, чем артистами, но Веласкес смог занять видное положение при дворе и стать смотрителем королевской коллекции живописи.
Использование отражения в зеркале не ново для художника, вспомним знаменитую “Венеру Рокеби”, но здесь возможно также отсылка к актуальной в то время теме иллюзии, подъём которой приписывают “Дон Кихоту” Сервантеса.
История этих двух картин, обычно экспонируемых рядом, достаточно спорна. Обе принадлежали Мануэлю де Годою, госсекретарю Испании в конце XVIII века. “Обнаженная Майя” упоминается в инвентаре 1800 года и хранилась в частной комнате резиденции Годоя вместе с другими обнаженными работами, среди которых знаменитая “Венера Рокеби” Веласкеса, ныне в Национальной галерее Лондона.
“Одета Майя” была написана несколько лет позже, возможно, чтобы загладить расследование Инквизиции, инициированное после обнаружения обнажённой версии, в результате которого Годой и Гойя были привлечены к суду. К счастью, серьезных последствий не последовало, так как в то время Инквизиция утратила значительную часть своей власти. Картины были конфискованы, а Гойя оправдался тем, что вдохновлялся мифологическими ню Тициана и “Венерой Рокеби”.
На самом деле Майя — не мифологический персонаж, а представительница народа, что подтверждают простые одежды второй версии. Вероятно, это портрет фаворитки Мануэля де Годоя.
Знаменитая картина Гойи, также известная как “3 мая 1808 года”, изменила восприятие войны в искусстве. Она изображает казнь людей, которые присоединились к испанскому сопротивлению против наполеоновских войск. Особое внимание привлекает контраст между выстроенным в строй расстрельным отрядом без видимых лиц и хаотичной массой жертв. Слева лежат тела уже казненных, одно из них с отметиной последнего выстрела на лбу. В центре — те, кто будут расстреляны, выделяется фигура с разведёнными руками в знак капитуляции. Справа — ещё одна неразличимая группа людей ожидает своей очереди.
Раньше войны изображались в эпическом стиле. Несмотря на кровавые сцены, художники обычно использовали стиль великой исторической живописи. У Гойи отсутствует что-либо героическое или возвышенное: жертвы — простые люди, атмосфера — чистое отчаяние, а расстрел — механическое, повторяющееся действие.
Эта работа Гойи, благодаря своему новаторскому повествовательному стилю, повлияла на последующие полотна, такие как “Казнь императора Максимилиана” Манэ и “Гернику” и “Корейскую резню” Пикассо.
Часы работы Музея Прадо
- Регулярные часы работы:
Понедельник — суббота: с 10:00 до 20:00
Воскресенье и праздники: с 10:00 до 19:00
Примечание: Музей Прадо закрыт 1 января, 1 мая и 25 декабря. - Сокращенные часы работы: 6 января, 24 и 31 декабря музей открыт с 10:00 до 14:00
- Бесплатный вход: посетители могут бесплатно посещать Музей Прадо в эти дни:
Понедельник — суббота: с 18:00 до 20:00
Воскресенье и праздники: с 17:00 до 19:00
Вход в музей разрешён до 45 минут до закрытия.
Билеты в Музей Прадо
