L’importance du musée émergent réside dans la particularité de son patrimoine qui, en raison de la forte présence d’artistes étrangers, se présente comme une offre culturelle excentrique, nouvelle et stimulante par rapport aux parcours traditionnels d’art de la plupart des musées historiques italiens, traditionnellement très liés à leur territoire. La présence d’esquisses et d’études préparatoires, de copies et de répliques, caractéristiques d’une collection récemment constituée et provenant entièrement du marché de l’antiquaire, est particulièrement intéressante et constitue, surtout pour les sujets religieux de la grande peinture de la Contre-Réforme, de précieux vecteurs de connaissance et d’approfondissement pour l’histoire de l’art. Une grande valeur est également à attribuer au corpus de dessins, composé d’encres, pastels, fusains, crayons, sanguines, aquarelles sur papier ou sur parchemin, d’artistes italiens et européens, datables du XVIe siècle au début du XXe siècle. Les études critiques déjà publiées, le catalogage, les interventions sur le guide succinct témoignent de l’extrême variété et complexité du patrimoine dans l’état actuel des connaissances. Parallèlement, il est prévu d’encourager et de concevoir de nouvelles réflexions et contributions, réunissant divers chercheurs et spécialistes, pour aborder de façon systématique les nombreuses questions encore ouvertes : les problèmes d’attribution, les sujets iconographiques non identifiés, les chronologies et les milieux culturels restant à préciser. Le projet d’aménagement muséal a cherché à préserver la perception et le caractère de collection privée du patrimoine, en mettant en avant le fil rouge qui, au fil des ans, a guidé les donateurs dans leurs achats, échanges, découvertes. Il s’efforce ainsi de suggérer différents parcours de connaissances qui, à chaque passage, accompagnent ou suscitent autour des œuvres curiosité, envie de savoir, désir d’approfondir, d’expérimenter, ou de revenir visiter le musée. Le circuit de visite, organisé en cinq sections allant du XVIe au XXe siècle, présente environ 170 peintures selon un critère principalement chronologique, mais également en tenant compte du contexte des œuvres individuelles. Hors parcours, un charmant petit fragment de peinture sur bois représentant une Tête de sainte, reçu en donation et attribué oralement par Federico Zeri au peintre du XIVe siècle Giovanni da Rimini mais, par la sinuosité plus moderne de sa ligne, se différenciant du gothique archaïque de Giovanni, met en lumière la fortune du domaine de la collection d’art primitif italien. Le XVIe siècle est représenté par des artistes tels que Véronèse, Le Greco et Giovan Filippo Criscuolo. Le siècle s’ouvre sur un petit groupe d’icônes réalisées par des peintres crétois, à relier à ce phénomène de circulation d’objets et de maîtres après la chute de Constantinople aux mains des Turcs en 1453 et la diaspora des peintres en mer Égée ; mais le corpus d’œuvres du siècle s’étend aussi vers le centre-nord et au-delà des Alpes, avec par exemple le portrait de saint Charles Borromée par Giovanni Antonio Figino et le Saint Jean-Baptiste du Flamand Jan Soens. La collection présente également de beaux exemples de peinture vénitienne avec un Portrait de gentilhomme qui, par sa très grande qualité, renvoie au splendide chapitre de la portraiture tizianesque, et l’Ecce Homo de Leonardo Corona. Les « deux siècles d’or » de la grande peinture baroque des XVIIe et XVIIIe siècles sont bien représentés. Outre Artemisia et Orazio Gentileschi, Beinaschi, Lanfranco, citons la belle œuvre avec le Christ moqué attribué à Bernardino Mei, les études préparatoires et esquisses telles que le modèle pour le retable du Martyre de saint Érasme de Poussin pour Saint Pierre, le Martyre de saint Laurent de Le Sueur pour la grande toile jadis à l’église Saint-Germain l’Auxerrois à Paris, aujourd’hui dans la collection Buccleuch et Queensbury, Saint Pierre délivré de prison par Vouet, d’un original perdu dont il existe une version plus tardive par Chrestien, Saint Antoine abbé et saint Paul ermite nourris par un corbeau de Francesco Fracanzano. On trouve aussi des portraits de Baglione, Miel, Voet, et celui attribué à Velázquez, des natures mortes, des scènes mythologiques. Pour le XVIIIe siècle, avec la grande école napolitaine représentée entre autres par De Matteis, De Mura, Falciatore, Giaquinto, Giacinto Diano et Sebastiano Conca, comptent également D’Anna et Mariano Rossi, Narici avec l’esquisse du retable de Marcianise, Batoni, Milani avec l’étude pour La mort d’Oza. Singulière est l’ouverture à la grande culture européenne, avec Melendez et Lorenzo Tiepolo, Füssli, Hamilton, Gros, Delacroix, von Lenbach, Winterhalter. Tout aussi extraordinaire est la section consacrée à la peinture des XIXe et XXe siècles où, à côté de peintures françaises, allemandes, anglaises et danoises, se distingue un nombre important d’œuvres italiennes principalement méridionales, avec une grande attention portée aux artistes napolitains et des Pouilles — un secteur qui n’est reconnu à sa juste valeur par la critique que depuis quelques décennies : de Gioacchino Toma à Giuseppe De Nittis, de Domenico Morelli à Giuseppe Casciaro ou Francesco Netti, de Federico Rossano à Francesco Speranza, de Salvatore Fergola à Michele Cammarano, à Mancinelli, et enfin les nombreux dessins. Pour l’art contemporain, aux côtés de Bernard, De Carolis, Sartorio, Marasco, figurent les présences singulières de Joseph Stella et Beatrice Wood, dont la donation comprend cinq aquarelles et pastels témoignant de l’intérêt des collectionneurs pour la culture d’outre-Atlantique. Les dessins, nécessitant un mode de conservation et de consultation approprié, ainsi que les peintures que l’on a décidé pour le moment de ne pas exposer, bénéficieront d’un espace équipé de tiroirs adaptés à une correcte conservation, consultation et étude, de postes informatiques pour interroger la base de données de la collection dans son ensemble, et de réserves équipées et accessibles.
Informations sur la Galerie nationale des Pouilles « Girolamo et Rosaria Devanna »
Via Giandonato Rogadeo, 14
03029 Bitonto (Bari)
0803716184
https://www.gallerianazionalepuglia.beniculturali.it
Source: MIBACT
