在十八世纪，Corvo金枪鱼捕捞场为许多人提供了工作，但近一个世纪的运营后因为效益下降而关闭。然而，大海依旧养活着当地人，渔民们长期出海，将货物从一个港口运送到另一个港口。铁路建设对这个原本脆弱的小镇经济造成了沉重打击，但大海再次成为资源，凭借着对凤尾鱼和沙丁鱼的捕捞，图萨堡得以在时光流逝中生存下来。那片历来仅容渔网与少量度假者的海滩上，曾有一座荒废已久的老建筑。经过彻底翻修后，这栋建筑成为了一家独树一帜的酒店，是西西里乃至世界上少有的海边艺术酒店工作室。西西里碧蓝大海中的沙丁鱼和凤尾鱼让位于高品质的旅游业，孕育出充满伦理价值的新兴繁荣经济，而以大写A书写的艺术便是其中核心支柱。该宏大项目的设计者是安东尼奥·普雷斯蒂，一位现代西西里赞助人兼艺术家。然而，选址并非偶然，图萨堡即有水泥厂与他的家族企业。父亲去世后，29岁的工程学学生安东尼奥选择未来不在公路建设而是投身艺术，这也是他近乎视为自我使命的生活决择。“我不想将生命献给金钱。我发现了艺术及其可能性，于是将那笔[父亲遗产，编注]款项投入理想之中。”
故事始于二十年前，距离故乡仅几公里。为纪念父亲，安东尼奥·普雷斯蒂创建了Fiumara d’Arte雕塑公园，如今成了西西里最受欢迎的旅游景点之一。艺术项目沿干涸的图萨河床展开，河水源自马多尼耶森林与内布罗迪山脉，流向海洋。1984至1990年间，诸如Tano Festa、Pietro Consagra、Antonio di Palma、Italo Lanfredini等知名意大利艺术家受普雷斯蒂委托，创作了大量巨型当代艺术作品，将昔日河床改造为开放博物馆。尽管身为大地主，普雷斯蒂决定将作品置于国有土地上，意图将新生的文化遗产无偿赠予国家及民众。然而，西西里官僚体系按部就班，引发国际艺术界强烈不满。普雷斯蒂被控建筑违章，经历八场诉讼，被判15天监禁及拆除违建作品。直至1990年最高法院全盘撤销指控，自1991年起Fiumara d’Arte成为国家艺术文化遗产。
尽管历经司法波折，他对艺术的热情依旧不减。在岛南海岸的卡塔尼亚，普雷斯蒂将其18世纪老宅开放给年轻艺术家，旨在重获创作空间并解放艺术家免受经济约束，鼓励单纯的艺术创作。这便是Casa Stesicorea之由，其座落于Stesicoro广场，逐渐成为艺术项目熔炉，每年空间被重新设计，对外开放举办国际大型艺术展。
卡塔尼亚的成功之举延续了图萨堡的实验，这里普雷斯蒂于九十年代打造了海边工作室酒店。理念简单而革命：欣赏艺术不仅是观看，更应身处其中。“当参观者甚至在展览中对每件画作、雕塑只驻足数秒，难怪人们忽视当代艺术，”普雷斯蒂如此说。一个多元且不断演化的项目，通过巧妙运用古老材料与现代科技，在视角与色彩的游戏中营造出内省或感官极致的氛围。创意将一间普通客房变成“诗意入眠，艺术唤醒”之地，宾客成为作品的一部分。酒店主体为三层白色地中海风格建筑，外墙装饰有巨大金色耐克像支撑整栋建筑立面。大堂墙面贴满曾报道Fiumara d’Arte司法事件的国内外报纸，前台台面为两块由Bobo Otera雕刻的石板支撑。顶部高悬“献给美”的格言，是普雷斯蒂的战斗口号，同时也缅怀他于1999年在卡塔尼亚举办的盛大文化活动，当时点燃了由雕塑家Arnaldo Pomodoro及15名美术学院学生打造、15米高的圣阿加塔纪念烛台。酒店餐厅面向大海，宛如当代艺术画廊，陈列着这位图萨赞助人的私人收藏。
酒店共有40间客房，其中一半虽为标准间，均配备雕塑、画作、陶瓷及其他当代艺术品。
此外，还有20间设计各异的“艺术房”，由享誉意大利及国际的艺术家打造：包括丹妮尔·米特朗、劳尔·鲁依斯、毛罗·斯塔乔利、长泽英俊、皮耶罗·多拉齐奥、格拉齐亚诺·马里尼、阿涅斯·普尔加托里奥、乌特·皮卡、毛里齐奥·莫凯蒂、阿黛勒·坎布里亚、克里斯蒂娜·贝特利、马里奥·切罗利、西斯莱·贾法、雷纳托·库尔乔、法布里齐奥·普莱西、保罗·伊卡罗、玛丽亚·赖、路易吉·马伊诺尔菲、米凯莱·坎佐内里、安娜莉萨·弗纳里、文森佐·孔索洛、达里奥·贝莱扎、翁贝托·莱昂尼及安东尼奥·普雷斯蒂本人等。
每间房命名均富含寓意，唤起相应主题：真理之口、被剥夺之海房、特里纳克里亚、符号之梦、我乘纸舟扬帆、齐格蒙德塔、巢穴、大地与火之室、暗影线、必要仪式室、月之谜、土耳其浴室、无界室、能量、水承载者室、先知室、绘画室。
房间设计全由艺术家自由发挥，建筑委托人无干涉。他们以各自风格传递情感，从日本极简主义到阿拉伯地中海古朴形态。有从加尔德龙·德拉·巴尔卡的戏剧《人生如梦》中汲取灵感者，有探讨文字演变者，有向西西里致敬者，也有缅怀诗人兼导演皮尔·保罗·帕索里尼者。因此，为与艺术创作共生，宾客可按当下心情选择房间，当然也视供应情况而定。
谈及其客房月之谜时，长泽英俊说：“我想象假想的访客进入工作室，到接待处，拿着钥匙上楼进入自己的房间独自关闭门。从此，这空间成为他的私人空间，是活的博物馆，不是一间陈列艺术品的酒店，而是人们可以生活其中的博物馆，一个以人为尺度的博物馆，所有作品也是以人为尺度。无论是一小时、两天或一周，人们都可生活在作品中：我认为这是独一无二的体验”。
艺术为艺术，是安东尼奥·普雷斯蒂近年来的指导原则，旨在抑制“艺术-商业”组合的泛滥，亦希望“献给美”的精神以简单方式大众化。
效果如何？在图萨堡看来，显然卓有成效。
