Художественное наследие XIX и начала XX веков представлено здесь в новом переосмысленном виде, уделяющем особое внимание истории и культуре территории Болоньи. Особая ценность музея заключается в его стремлении документировать и продвигать современное итальянское искусство через отбор, спонсорство и приобретение работ молодых художников с целью создания значительной постоянной коллекции. Основанная в 1925 году во Вилле delle Rose и реорганизованная в 1936 году, Галерея современного искусства в Болонье всегда включала в свои коллекции работы XIX, XX и современного периодов, ядро которых значительно увеличилось с 1961 года благодаря руководству Франческо Арканжели и короткому сроку правления Карло Вольпе.
С 1975 года галерея располагается в здании, спроектированном архитектором Леоне Панальди в выставочном районе города; частичная реализация здания привела к нехватке пространства, что ограничило экспоненциальное увеличение коллекций и вынудило сосредоточиться на выставочной деятельности. С тех пор институт стал жизненным центром городской современной культуры: первоначально управляемый советом, состоящим из критиков и интеллектуалов, помогавших директору Франко Сольми, среди которых были Ренато Барилли, Эмилио Контини, Винченцо Аккаме и Джорджо Челли, в первый срок, а потом Барилли с Томасом Мальдонадо, Итало Занньер, Флавио Кароли и Пьер Джованни Кастаньоли во второй, музей затем управлялся Пьер Джованни Кастаньоли до 1994 года, когда он стал учреждением города; с тех пор сменилось два директора, Данило Эккер и Петер Вайермайр, выполнявших свою работу четыре года и не имевших глубоких корней в культурной среде города, но успешно проводивших международную промоционную деятельность, которую с 2005 года продолжает Джанфранко Мараниелло; Совет директоров и Научный комитет Галереи, также назначаемые мэром, работают в синергии с руководством.
Коллекция галереи насчитывает более четырёх тысяч произведений, половина из которых графика, выставляемая постоянно и по очереди. В коллекциях широко представлено искусство Эмилии XX века, дополненное важными работами ведущих мастеров итальянского искусства и выдающихся европейских и американских художников.
Среди прочих работы Карлы Аккарди, Вальерио Адами, Франко Анджели, Карела Аппеля, Стефано Ариенти, Ханса Арпа, Уго Аттарди, Дональда Бэшлера, Роберто Барни, Ванессы Бикрофт, Давиде Бенати, Васко Бендини, Симона Бенеттона, Луиджи Бьянки, Энцо Биоли, Умберто Боччони, Флориано Бодини, Алигьеро Боэтти, Кристиана Больтански, Альдо Боргонцони, Дино Боски, Мауритцио Боттарелли, Ремо Бриндизи, Джеймса Брауна, Альберто Бурри, Карло Карра, Мацео Казадеи, Атоса Казарини, Феличе Казорати, Бруно Кассинари, Энрико Кастеллани, Мауритцио Каттелан, Анджело Кавильони, Бруно Чеччобелли, Марио Чероли, Сезара, Джованни Чанготтини, Леа Коллива, Джанни Коломбо, Пьетро Консагра, Карло Корси, Джино Ковили, Тони Крагг, Крэш, Леонардо Кремонини, Энцо Кукки, Пирро Куниберти, Дадамейно, Джорджо де Кирико, Марио де Мария, Паола де Пьетри, Филиппо де Пизис, Лучано де Вита, Джанни Дова, Пабло Эчауррен, Макс Эрнст, Жан Фотриер, Ферруччо Феррацци, Джаннетто Фьевски, Гарция Фиорези, Джозетта Фиорони, Жан Мишель Фолон, Лучио Фонтана, Франко Франчезе, Футура 2000, Джузеппе Габеллоне, Ремо Гайбадци, Омар Галльяни, Джино Гандини, Марко Гастини, Мимо Джерманá, Квинто Германджи, Ферруччо Джакомелли, Пьеро Джиларди, Гилберт & Георг, Джузеппе Градьози, Пьеро Гуччоне, Джузеппе Геррещи, Франко Герцони, Вирджилио Гуиди, Ренато Гуттусо, Эдуар Хабишер, Кит Харинг, Эмилио Исгро, Марчелло Джори, Юми Карасумару, Джованни Коромбэй, Нелло Леонарди, Лончилло, Карло Леони, Карло Леви, Освальдо Личини, Марко Лодола, Эмануэле Лучати, Мино Маккари, Рене Магритт, Пьеро Манаи, Паоло Манарези, Помпилио Манделли, Джованни Манфредини, Джузеппе Мараниелло, Анаклето Марготти, Витторио Маскальчи, Титина Маселли, Роберто Себастьян Матта, Элизео Маттиаччи, Карло Маттиоли, Лоренцо Маттоти, Фаусто Мелотти, Плинио Мешиулам, Витторио Мессина, Нино Мильори, Лучано Мингудзи, Джан Марко Монтезано, Генри Мур, Маттиа Морени, Эннио Морлотти, Уго Мулаc, Зоран Мусик, Хидетоши Нагаcава, Марио Нанни, Уго Несполо, Нунцио, Луиджи Онтани, Мимо Паладино, Леоне Панальди, Джулио Паолини, Клаудио Пармеджани, Аугусто Перес, Чезаре Певерелли, Ламберто Пиньоти, Пьеро Пицци Каннелла, Армандо Пиццинато, Фабрицио Плесси, Джованни Поджеши, Джексон Поллок, Арнальдо Помодоро, Грациано Помпили, Кончетто Поззати, Сепо, Бруно Пульга, Андреа Ракканьи, Оливеро Райналди, Кэрол Рама, Джузеппе Романьоли, Сержио Ромити, Миммо Ротелла, Бруно Саетти, Лучио Саффаро, Сальво, Жулиао Сарменто, Джермано Сартелли, Алиджи Сассу, Эмилио Сканнавино, Марио Скифано, Джулиан Шнабель, Тоти Скьоля, Шон Скалли, Джино Северини, Арденго Софичи, Марио Сирони, Пино Спаньуло, Адриано Спатола-Грэм Сазерленд, Танкрети, Эмилио Тадини, Антонио Тапиес, Марко Тирелли, Марк Тоби, Эрнесто Треккани, Джулио Туркато, Джузеппе Унчини, Франко Ваккари, Сержио Вакки, Эмилио Ведова, Клаудио Верна, Лоренцо Виани, Фарпи Виньоли, Антонио Виолетта, Вольс, Эрвин Вурм, Уильям Ксерра, Никола Замбони. С 1997 года в здании открыто новое выставочное пространство ‘Spazio Aperto’, а временные выставки также проходят во Вилле delle Rose, переоборудованной для выставок с 1989 года. Деятельность Галереи современного искусства с момента её открытия была очень интенсивной и направлена на поддержку и продвижение наиболее значимых и взаимосвязанных исследований современного искусства регионального, национального и международного масштаба с организацией более трехсот девяноста пяти выставок, включая коллективные:
“Искусство как самосознание против фашизма вчера и сегодня” (1975),
“Европа/Америка – Определённая абстракция” (1976),
“Арт Нуво в Болонье и Эмилии-Романьи” (1977),
“Форма письма” (1977),
“Перформанс сегодня” (1977),
“Метафизика повседневности” (1978),
“Ars combinatoria” (1979),
“Десять лет спустя – Новые новые” (1980),
“Метафизика: двадцатые годы” (1980),
“Школа офорта в Болонье” (1982),
“Фотографический эксперимент в Италии” (1983),
“Информель в Италии” (1983),
“Приграничное искусство. Нью-Йоркский граффити” (1984),
“Австрийское искусство 1960-1984” (1984),
“Девяностые годы” (1991) и многие другие.
Монографические выставки, в первую очередь, посвящённые Джорджо Моранди (1975), Ксанти Шавински, Лучано де Вита, Лучано Мингудзи (1975), Карло Корси (1977), Васко Бендини, Джованни Коромбэй (1979), Дино Боски, Маттиа Морени, Ренато Гуттусо, Миммо Паладино (1981), Андреа Ракканьи, Эмилио Ведова, Луиджи Онтани (1982), Марио Мерц (1983), Марио Нанни, Бруно Саэтти, Пьеро Манаи (1985; 1988), Лучио Саффаро (1987), Дуилио Камбеллотти (1990), Пьеро Дорацио, Кончетто Поззати, Лучио Фонтана (1991), Танкрети (1992), Луиджи Гирри (1993), Илларио Росси (1994), Джанфранко Феррони, Мауритцио Боттарелли, Франко Герцони, Витторио Д’Аугоста, Нунцио, Яннис Кунеллис, Помпилио Манделли и Фабрицио Плесси (1995), Гилберт & Джордж (1996), Джулиан Шнабель (1997), Ансельм Кифер (1999), Арнульф Райнер, Аугусто Перес, Сержио Ромити (2001), Антонио Виолетта, Эрвин Вурм (2002), Клаудио Пармиджани, Марко Тирелли, Рэймонд Петтибон, Фридрих Дюрренматт, Бруно Пинто (2003), Пьеро Манаи и Пирро Куниберти (2004), последняя выставка состоялась в залам Археологического музея Болоньи.
Деятельность “Spazio Aperto”, курируемая Деде Аурелли при поддержке комиссии экспертов, включая Кьяру Бертолу, Роберто Даолио, Клаудио Марру, Клаудио Спадони, Алессандру Ваккари и директора ГАМ, началась в 1997 году при поддержке Департамента культуры региона Эмилия-Романья с главной задачей поощрения активности молодых художников региона. Проект регулярно проводил различные выставки с отличным кураторством: сольные, парные, коллективные, обменные и конкурсы. Среди участников, которые впоследствии стали значимыми фигурами современного искусства, вспоминаются Винченцо Иззо и Алессандра Тези, Франческо Бернарди и Куоги Корселло, Никола Куккиаро и Андреа Рензини, Джованни Манфредини, Маурицо Арканжели и Юми Карасумару, Кристиано Пинталди, Ванесса Бикрофт и Ширин Нешат, Джованни Альбанезе и Сабрина Меццакуи, Лука Каччиони, Сара Чирачи-Микеле Мариано-Марко Саморе, Алессандро Базан-Андреа Кьези-Даниэле Галлиано, Мэт Коллишоу, Эва Марисальди, Клара Бонфильо-Витторио Корсини, Энрика Борги, Паола де Пьетри, Марко Нери и Андреа Сальвино, Бертоцци & Казони, Сабрина Торелли, Марчелло Малоберти, Эмилио Фантин, Клаудия Лози и коллективные “8 художников/8 критиков”, Collaudi, “Spazio Aperto al Disegno” и “Keep’n Touch”, европейский проект Eurostar, а в 2000 году — ретроспектива Премии Алинови. Премия, учрежденная в память критика Франчески Алинови группой из пяти критиков “Друзья Франчески” в 1986 году, проводится в девятнадцатый раз и отмечает молодых художников за поистине инновационные художественные эксперименты, соответствующие научным исследованиям ученого.
Лауреатами стали Луиджи Онтани, Societas Raffaello Sanzio, Денис Сантакиара, Альдо Спольди, Пьеро Джиларди, Коррадо Леви, Андреа Таддей, Марчелло Джори, Premiata Ditta, Studio Azzurro, Cuoghi и Corsello, Эва Марисальди, Чезаре Виль, Чезаре Пьетрюсти, Лука Витоне, Сисси. С 2005 года Галерея стала местом проведения Премии Furla за искусство, организуемой совместно с Фондом Кверини Стампалья. Эта премия, проходящая восьмой раз, направлена на поддержку молодых художников, отобранных критиками местного, национального и международного уровней. MAMbo представляет и экспонирует произведения победителей, среди которых “Shift, 2008” Альберто Тадиелло (Премия Furla 2009) и “Путешествие по Италии” Маттео Рубби (Премия Furla 2011).
Галерея также проводит Раздел искусства Премии Dams – искусство, музыка и театр для национального конкурса DAMS Италии, организованного Курсом DAMS Университета Болоньи, который в 2004 году отмечал третью редакцию и был направлен на поощрение творчества выпускников в области искусства, кино, музыки и театра; для молодых итальянских художников Ассоциация “Друзья Галереи современного искусства Болоньи” в том же 2004 году учредила Премию Маретти, которая с помощью покровительства Кристиана Маретти направлена на восстановление механизма приобретения произведений для пополнения коллекции института и стимулирования творчества новых поколений. На первой выставке участвовали художники, уже заявившие о себе в наиболее престижных кругах экспериментального современного искусства, такие как Серджия Авведути, Джузеппе Каккавале, Пьер Паоло Кампанили, Анналиа Каттани, Андреа Меллони, Федерико Пьетрелла, Леонардо Пиви, Марко Саморе и Сисси.
Галерея выполняет важную образовательную функцию в области искусства через Образовательный департамент, программа которого основана на возможностях для занятий с детьми, подростками и преподавателями всех уровней школ, направленных на вовлечение публики в творческие процессы создания искусства. Галерея современного искусства была переведена в 2007 году на археолого-промышленную территорию бывшей пекарни, где возникло Муниципальное производство искусств, созданное в результате реставрации бывшей табачной фабрики, по проекту архитектора Илларио Росси; к ней был объявлен в 2005 году конкурс Public Art, выигранный Евой Марисальди с проектом “AAVV” (Разные авторы). Эта превосходная ситуация предоставляет возможность для развития коллекций и помогает эффективно взаимодействовать с пространством Салары (где в 1995 году проводились выставки Кунеллиса и Плесси), с коллекцией Леркаро и лабораториями департамента музыки и театра Университета Болоньи.
В 2007 году Галерея современного искусства преобразовалась в MAMBo, музей, перемещённый в центр города, в пределах десяти тысяч квадратных метров бывшей пекарни, архитектура которой в индустриальном и монументальном стиле, датируемая эпохой Великой войны, смягчена галереей с балкончиками в длинном корпусе; бывшая пекарня была прекрасно отреставрирована и функционально адаптирована к новым целям, при этом сохраняется уважение к историческому облику здания. Джанфранко Мараниелло, директор с 2005 года, и Лоренцо Сассоли, президент института, отвечают за передачу музея и его открытие важной тематической выставкой “Vertigo. Век искусства офф-медиа от футуризма до интернета” вместе с Джермано Челантом.
Новая музейная структура, удивительная своими многоэтажными выставочными площадями, вместительными складами, большой библиотекой, открытой для публики, рестораном и книжным магазином, интегрирована в мини-культурный район города, Manifattura delle Arti, который включает Кинетеку, лаборатории департамента музыки и театра, департамент коммуникаций и выставочное пространство Салары. Поскольку MAMbo наследует богатую историю Галереи современного искусства в Болонье и её приобретений (с работами от XIX века до настоящего времени), он стремится сочетать исследование и эксперименты с важностью и качеством ценной коллекции. Для неё выделено специальное пространство, позволяющее критически и осознанно пересматривать художественное наследие Галереи с особым вниманием к истории и культуре региона, в котором находится Болонья, и её великой художественной традиции.
Благодаря поддержке группы Unicredit и региона Эмилия-Романья, MAMbo начал новые важные сотрудничества для поддержки и развития современной культуры. В 2007–2008 годах MAMbo продолжил деятельность с циклом монографических выставок: одновременно с Евой Марисальди и Диего Перроне проходили персональные выставки Адама Ходзько и Бояна Шарчевича.
Эти выставки подтверждают центральную роль итальянских художественных исследований в программной направленности музея через реализацию новых проектов. В частности, благодаря предпринимательской инициативе UniCredit Group, культурные исследования MAMbo могут отбирать, спонсировать и приобретать работы молодых художников с целью создания важной постоянной коллекции итальянского искусства в пространствах бывшей пекарни. В 2008 году были открыты выставки Луиджи Онтани, Уолцера Гайтон, Дин Я и де Райке/де Рёй и Джузеппе Пеноне; дополнительно состоялись “День перформанса” в рамках третьего выставочного проекта Strade BluArte, и серия из семи вечерних встреч, посвящённых аспектам сред и коллекций MAMbo, воспринимаемым без зрения. Кроме того, в конце 2007 и в 2008 году проходит выставка “Time code”, включающая восемь событий с видеоработами Роберты Пиччони и Павела Браила, Алехандро Видаля, Теллерво Калляйнен и Оливера Котча Калляйнен, Оттонеллы Мочеллин, Николы Пеллегрини, Альмагуль Менлибагевой, Швингера, Кнута Астдама и Мозера, Сары Росси и Мартина Састре, Риккардо Бенасси, Шоны Иллингворт, и наконец, для “Time Code #8”, работы Пьера Кулибёфа и Симонетты Фадда. Среди недавно проведённых культурных событий – лекция об абстрактной скульптуре Пьетро Консагры в честь возвращения в Certosa работы “Тотем освобождения”, ранее находившейся в саду бывшей Галереи современного искусства в Болонье. Также будут представлены две независимые, но взаимосвязанные выставки, посвящённые Йерону де Райке и Виллему де Рёй, совместный проект MAMbo и K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen.
