18世紀、トンナラ・デル・コルヴォは多くの人々に仕事を提供していましたが、ほぼ1世紀の活動の後、収益性が低下したため閉鎖されました。それでも海は地元の人々を助け続け、船乗りたちは長い間、港から港へと物資を運びました。鉄道の建設は、もともと脆弱だったこの村の経済にさらに打撃を与えましたが、海は再び資源となり、イワシやサーディンの漁業のおかげでカステル・ディ・トゥーザは時の流れを乗り越えました。かつて漁師の網や少数のリゾート客だけを受け入れていたビーチには、放置された古い建物もありました。徹底的に改装されたその建物は、他とは異なる、シチリアで唯一、そしておそらく世界で唯一のアートホテルアトリエ・スル・マーレとなりました。美しいシチリアの青い海のイワシとアンチョビは、その質の高い観光に道を譲り、芸術という大文字のAを軸に据えた、大きな倫理的価値を持つ新しく繁栄した経済へとつながっています。この野心的なプロジェクトの立案者は、現代のシチリアのパトロンであり芸術家でもあるアントニオ・プレスティです。しかし、場所の選択は偶然ではなく、カステル・ディ・トゥーザにはセメント工場と家族経営の会社があったからです。父の死後、29歳の若き工学修士見習いアントニオは、自分の未来は道路建設ではなく芸術にあると決意し、ほぼ人生の使命のように生き方を選びました。「自分の人生を金銭に捧げたくなかった。芸術とその可能性を発見した。だから父の遺産を理想に仕えるために使ったのだ。」
物語は約20年前に始まります。故郷からわずか数キロ離れた場所に父を追憶して、アントニオ・プレスティはフィウマラ・ダルテ彫刻公園を設立し、現在ではシチリアで最も訪問者の多い場所の一つとなっています。このアートプロジェクトは、マドニエとネブロディ山脈の森から海に至る枯れたトゥーザ渓流の川床に沿って展開されます。1984年から1990年にかけて、タノ・フェスタ、ピエトロ・コンサグラ、アントニオ・ディ・パルマ、イタロ・ランフレディーニなどの重要なイタリア人アーティストがプレスティの依頼により、大規模な現代アート作品を制作し、古い川床を野外美術館へと変えました。大規模な地主でありながら、プレスティは国有地に作品を設置し、文化資源を国家、ひいては人々に寄付したいと考えましたが、シチリアの官僚主義は無慈悲に進み、国際的な芸術界の怒りも買いました。プレスティは不法建築の罪で訴えられ、8回の裁判を経て15日間の収監と違法作品の撤去を命じられました。最終的に1990年に最高裁判所が彼の無罪を確定し、1991年以降、フィウマラ・ダルテは国家の芸術文化遺産の一部となりました。
司法的な苦難にもかかわらず、彼の芸術への熱意は衰えません。島の南岸カターニアで、アントニオ・プレスティは若手アーティストのために18世紀の自宅を開放し、創造性を取り戻し、経済的制約から作家を解放することを目的としました。芸術制作を純粋に楽しむためのプロジェクトです。『カサ・ステジコレア』は名前の通り接するステジコロ広場に由来し、本格的な芸術プロジェクトの工房となり、毎年空間が再構築され国際的な芸術祭の場になります。
カターニアのこの試みの成功は、カステル・ディ・トゥーザでの成功にも影響を与えました。エキセントリックなパトロンは1990年代にホテル・アトリエ・スル・マーレを完成させました。アイデアは単純ながら革命的で、芸術を観るだけでなく生活空間として体験することに価値を置いています。「現代アートを無視する人が多いのは不思議ではありません」、プレスティは言います。「展覧会でも、ほとんどの訪問者が一つの作品の前を数秒しか過ごさないのですから」。この多様で進化するプロジェクトは、遠近法や色彩遊び、古典素材と現代技術の巧みな融合によって、内省的な雰囲気や感覚の高揚を生み出します。創造性が匿名のホテルの客室を「詩の中に眠り、芸術作品の中で目覚める」場所へと変え、訪問者が作品の一部となる体験を提供します。ホテルは3階建てで白い地中海風スタイル、外には巨大な金色のナイキ像が建物の側面を支えているようです。ホールの壁はフィウマラ・ダルテの司法報道を掲載した国際・国内の新聞紙で覆われ、受付カウンターはボボ・オテラ作の彫刻が置かれています。上部には「美への献身」というフレーズが輝き、これはアントニオ・プレスティの戦いの叫びであると同時に、1999年に彼がカターニアで企画した文化イベントの回顧でもあります。その際、彫刻家アルナルド・ポモドーロと美術アカデミーの15人の弟子が手がけた高さ15メートルの巨大な燭台が聖女アガタを讃えて灯されました。ホテルのレストランは海に面し、パトロンのプライベートコレクションからなる現代アートのギャラリーです。
客室は全40室で、その半分はスタンダードと呼ばれていますが、彫刻や絵画、陶芸品などの現代アートで装飾されています。
そして「アートルーム」と呼ばれる20室はすべて異なり、ダニエル・ミッテラン、ラウル・ルイス、マウロ・スタッチオリ、長澤英俊、ピエロ・ドラツィオ、グラツィアーノ・マリーニ、アニェーゼ・プルガトリオ、ウーテ・ピカ、マウリツィオ・モケッティ、アデーレ・カンブリア、クリスティーナ・ベルテッリ、マリオ・チェローリ、シスレイ・ジャファ、レナート・クルチオ、ファブリツィオ・プレッシ、パオロ・イカロ、マリア・ライ、ルイジ・マイノルフィ、ミケーレ・カンツォネーリ、アナリーザ・フルナリ、ヴィンチェンツォ・コンソロ、ダリオ・ベレッツァ、ウンベルト・レオーネ、そしてアントニオ・プレスティ自身によって制作されました。
各部屋にはテーマを喚起する魅力的な名前が付けられています。例えば、真実の口、失われた海の部屋、トリナクリア、印象の夢、紙の舟に乗る、シジスモンドの塔、巣、土と火の部屋、影の線、必要な儀式の部屋、月の謎、ハマム、ノーのない部屋、エネルギー、水運びの部屋、預言者の部屋、絵画の部屋などです。各部屋の制作において依頼主の介入はなく、アーティストたちはそれぞれ異なるスタイルで感情を作品に込めています。日本のミニマリズムからアラブ・地中海の古代形式まで、多様な表現がなされています。カリデロン・デ・ラ・バルカのドラマ「人生は夢だ」に着想を得た者、書き文字の進化を探求した者、シチリアへのオマージュを込めた者、そして詩人・映画監督のピエル・パオロ・パゾリーニを思い起こした者もいます。したがって、ゲストはその時の気分に合わせて滞在する部屋を選ぶことができ、もちろん空室状況の範囲内で選択可能です。
自室「月の謎」について、長澤英俊はこう語りました。「私は仮想的な訪問者がこのアトリエに入り、受付へ行き、鍵を持って自室に上がり、中に閉じこもる姿を想像します。その瞬間、その空間は“彼の”空間となり、生きた美術館となります。作品が並ぶホテルではなく、人々が美術館の中で生活できる、人体寸法の美術館です。一時間でも二日間でも一週間でも、その人は作品の中で生活できる。私にとってこれは唯一無二の状況です」。
それゆえ、芸術のための芸術が、ここ数年、アントニオ・プレスティが少なくとも彼自身の規模で、止めどない「芸術-ビジネス」の蔓延を抑制し、「美への献身」が一般庶民にも簡単に広がるようにと導く指針となっています。
効果はあるのでしょうか？カステル・ディ・トゥーザではそうであるようです。
