Национальная галерея Лондона: путеводитель по посещению ⋆ FullTravel.it

Национальная галерея Лондона: путеводитель по посещению

Предложение посетить одну из самых красивых картинных галерей Лондона и мира — Национальную галерею с её впечатляющей коллекцией картин с 1200-х годов до начала XX века.

National Gallery Londra - Foto di Tims Talib
Maria Ilaria Mura
6 Min Read

В Национальной галерее Лондона насчитывается около 2300 произведений живописи. Несмотря на то, что в Европе есть более крупные коллекции, её ценность заключается в энциклопедическом собрании, охватывающем период с XIII века до начала XX века. Здесь представлены все крупнейшие художники, иногда с настолько значимыми работами, что их включают даже в учебники по истории искусств.

Это предложение позволяет посетить музей, рассмотрев четырнадцать самых известных и значимых произведений, чтобы получить общее представление о главных этапах истории западной живописи.

Национальная галерея: происхождение

Национальная галерея в Лондоне была основана в 1824 году со своей особой историей. В конце XVIII века в Европе происходила национализация королевских коллекций разных государств: например, королевская французская коллекция стала основой Лувра. Английские монархи не последовали этой тенденции и предпочли сохранить полное владение своей коллекцией. Интеллектуалы и политики почувствовали необходимость создать собрание, которое могло бы служить для образования общества. Таким образом, правительство Англии приобрело тридцать восемь картин у наследников предпринимателя Джона Джулиуса Ангерштейна. С тех пор коллекция расширилась и сегодня насчитывает около 2300 произведений.

Для создания музея была выбрана Трафальгарская площадь: хотя было бы удобнее расположить здание в музейном квартале Южного Кенсингтона, выбор экспонировать коллекцию рядом с центрами власти (Букингемский дворец и Парламент) имеет четкое политическое значение. Однако пространство всегда было ограничено, и здание претерпевало изменения в соответствии с ростом коллекции. Последним расширением стало крыло Sainsbury Wing, откуда начинается наш визит.

Национальная галерея: период с 1200 по 1500 годы

Битва при Сан-Романо Паоло Учелло

Религиозная живопись является основной темой первых залов, и в этом контексте Паоло Учелло с его Битвой при Сан-Романо представляет исключение. Это произведение было создано для флорентийской купеческой буржуазии XV века. Картина входила в серию из трёх панно (две другие экспонируются в Лувре и Уффици), в которой прежде всего хотели подчеркнуть победу Флоренции и фигуру полководца Никколо да Толентино, а не просто традиционно отразить сражение. Особенность искусства Паоло Учелло — исследование перспективы, открытой художниками того времени и экспериментально показанной здесь через сетку сломанных копий на земле.

Битва при Сан-Романо Паоло Учелло - Фото Национальная галерея Лондона
Битва при Сан-Романо Паоло Учелло – Фото Национальная галерея Лондона

Крещение Христово Пьеро делла Франческа

Зал 61 посвящён двум великим мастерам XV века: Рафаэлю и Пьеро делла Франческе, которого сам Рафаэль восхищался за его способность сочетать геометрические ритмы с природой. Не случайно Пьеро делла Франческа был также математиком. Крещение Христово — одно из самых древних сохранившихся произведений этого художника. В нём математические принципы используются для гармоничного баланса композиции и создания перспективных эффектов. Пейзаж, на котором размещена сцена, — это Борго Сансеполькро, куда и предназначалась работа, чтобы зрители напрямую соприкасались с евангельским эпизодом.

Крещение Христово Пьеро делла Франческа - Фото Национальная галерея Лондона
Крещение Христово Пьеро делла Франческа – Фото Национальная галерея Лондона

Супруги Арнольфини Яна ван Эйка

Среди зарубежных произведений этого периода выделяется знаменитая Портрет супругов Арнольфини Яна ван Эйка, первая нидерландская картина, приобретённая Национальной галереей. Это загадочная работа, показывающая богатство пары без явной показухи. Самый таинственный элемент — отражение в зеркале, где видны двое мужчин, входящих в комнату. Над зеркалом надпись “Jan Van Eyck был здесь. 1443“, что может означать, что это художник и его помощник.

Портрет супругов Арнольфини Яна ван Эйка - Фото Национальная галерея Лондона
Портрет супругов Арнольфини Яна ван Эйка – Фото Национальная галерея Лондона

Мадонна в скалах Леонардо да Винчи

Экскурсия в Sainsbury Wing завершается в Зале 66 знаменитой Мадонной в скалах Леонардо да Винчи. Картина была заказана миланской семьёй Сфорца в период ожесточённых споров вокруг непорочного зачатия. Сторонники доктрины утверждали, что Мария была создана Богом ещё до сотворения мира и, следовательно, до первородного греха. Отсюда выбор первозданного пейзажа из одних камней, где даже редкие цветы — не настоящие, а вымышленные. В этой картине Леонардо применяет свои исследования воздушной перспективы и различий восприятия цветов в зависимости от расстояния наблюдателя.

Мадонна в скалах Леонардо да Винчи - Фото Национальная галерея Лондона
Мадонна в скалах Леонардо да Винчи – Фото Национальная галерея Лондона

Национальная галерея: 1500-е годы

1500-е — век лютеранской Реформации, которая в германских странах привела к резкому сокращению религиозной живописи и росту портретного жанра.

Послы Ганса Гольбейна-младшего

Так Ганс Гольбейн-младший переехал в Лондон, став придворным художником Генриха VIII. В Национальной галерее хранится знаменитая картина Послы: двойной портрет французского посла Дентвиля и епископа Лавора. Картина полна символов, связанных с политикой и религией, представленных предметами на столе. В произведениях того времени часто содержались скрытые или явные послания о бренности жизни. Здесь memento mori выражено в странном рисунке внизу, который при взгляде с правой стороны превращается в череп.

Послы Ганса Гольбейна-младшего - Фото Национальная галерея Лондона
Послы Ганса Гольбейна-младшего – Фото Национальная галерея Лондона

Пятнадцатый век — великий век для итальянского искусства. Папский двор позволил Микеланджело и Рафаэлю развить своё великолепное мастерство. Но и такие города, как Венеция, Феррара и Болонья, были колыбелью великих художников. Тициан — один из них, представленных в Национальной галерее многочисленными работами, включая Вакха и Ариадну. Картина изображает момент влюблённости героев: Ариадна только что оставлена на Наксе, а Вакх возвращается из Индии в сопровождении своей разнообразной свиты. Мастерство использования лучших доступных в то время пигментов и сюжетная выразительность сделали эту работу очень известной и образцом для многих других произведений на такую тему.

Вакх и Ариадна Тициана

Комментариев нет

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *