El espacio, originalmente creado para albergar una planta de generación de energía eléctrica, muestra una amplia planta cuadrada y un cuerpo arquitectónico que debe observarse desde la perspectiva poética de quien ha transformado un edificio en desuso en un sueño realizado, en una explosión creativa: el Museo Hermann Nitsch Archivo/Laboratorio para las Artes Contemporáneas, dedicado al artista vienés y a la experimentación visual surgida alrededor de los años sesenta.
Una sede para las artes en Nápoles, pero sobre todo un punto de encuentro donde la continuidad de la memoria del pasado alimenta el presente entendido como una consistencia memorial evocativa, como posible antídoto, en términos de declaración de ruptura, frente a las insinuaciones de insidiosos condicionamientos consumistas.
El itinerario expositivo de este lugar exclusivo, siempre consciente de la urgencia de renovarse y fomentar la profundización cultural, presenta secciones fijas y montajes bienales (septiembre de 2010) con algunas nuevas obras de H. Nitsch: 45 aktion-1974, Nápoles, Studio Morra, 54 leraktion-1977, Nápoles, Studio Morra, 18 malaktion-1986 Nápoles, Casa Morra, 96 aktion-1996 Nápoles, Vigna San Martino, 55 malaktion-2008 Nápoles, Museo Nitsch, 130 aktion-2010 Nápoles, Museo Nitsch. El Museo está caracterizado por una serie de núcleos fundamentales: el Archivo; el Centro de Documentación, investigación y formación; la Biblioteca/Mediateca; el Departamento de Cine Experimental Independiente; la Discoteca de música contemporánea (desde 1940 hasta nuestros días) y el Centro para las Artes Performativas y Multimedia.
El objetivo es que el usuario pueda convertirse en protagonista y parte activa del Laboratorio; la intención es preservar la memoria histórica ofreciendo una serie de soportes y documentos capaces de delinear el contexto histórico-existencial de las propias obras y de los artistas que las concibieron.
Reivindicando profundos vínculos de consistencia antropológica, el Museo Nitsch se propone como un espacio donde reclamar la posibilidad de conocerse, distinguirse y conversar en torno a la misma esencia del arte, sus lenguajes, su dramaturgia, sus colores, sus formas asimétricas y punzantes de significado.
