O espaço, originalmente criado para abrigar uma usina de geração de energia elétrica, apresenta uma ampla quadratura e um corpo arquitetônico para ser observado com o olhar poético de quem transformou um imóvel em desuso em um sonho realizado, numa explosão criativa: o Museu Hermann Nitsch Arquivo / Laboratório para as Artes Contemporâneas, dedicado ao artista vienense e à experimentação visual surgida na década de 1960.
Uma sede para as artes em Nápoles, mas sobretudo um ponto de encontro onde a continuidade da memória do passado alimenta o presente entendido como uma consistência memorial evocável, como possível antídoto, em termos de declaração de ruptura, frente às insinuações de insidiosos condicionamentos consumistas.
O itinerário expositivo deste lugar exclusivo, sempre atento à urgência de se renovar e favorecer o aprofundamento cultural, apresenta seções fixas e exposições bienais (setembro de 2010) com algumas novas obras de H. Nitsch: 45 aktion-1974, Nápoles, Estúdio Morra, 54 leraktion-1977, Nápoles, Estúdio Morra, 18 malaktion-1986 Nápoles, Casa Morra, 96 aktion-1996 Nápoles, Vigna San Martino, 55 malaktion-2008 Nápoles, Museu Nitsch, 130 aktion-2010 Nápoles, Museu Nitsch. O Museu é caracterizado por uma série de núcleos fundamentais: o Arquivo; o Centro de Documentação, pesquisa e formação; a Biblioteca / Mediateca; o Departamento de Cinema Experimental Independente; a Discoteca de música contemporânea (de 1940 aos dias atuais) e o Centro para as Artes Performativas e Multimídia.
O objetivo é que o visitante possa se tornar protagonista e parte ativa do Laboratório, a intenção é preservar a memória histórica oferecendo uma série de suportes e documentos capazes de desenhar o contexto histórico-existencial das próprias obras e dos artistas que as conceberam.
Reivindicando conexões profundas de consistência antropológica, o Museu Nitsch se propõe como um espaço onde reivindicar a possibilidade de se conhecer, se distinguir, falar em torno da própria essência da arte, de suas linguagens, da sua dramaturgia, de suas cores, de suas formas assimétricas e carregadas de significado.
