Theater Eleonora Duse ehemals Theater Brunetti, Bologna

In einem für jene Zeit modernen und prächtigen Gewand wurde das Theater Duse am 7. November 1904 erneut eröffnet. Von der Intervention des Colliva bewahrt das Theater heute nur noch wenig. Am 25. Dezember 1945 (mit der Aufführung von Rigoletto) wurde es in seiner heutigen, recht schlichten Form und ohne die ursprünglichen Dekorationen wieder für das Publikum geöffnet, zudem wurden die eleganten Balkonreihen umgebaut, um Platz für zwei geräumige Galerien zu schaffen. Auf dieser Bühne traten im Gegenzug weiterhin alle bekanntesten Schauspiel- und Revuecompagnien, klassische und leichte Musikinterpreten sowie berühmte Tänzer auf, wodurch die erfolgreiche Ära, die Emilio Brunetti eingeleitet hatte, fortgesetzt wurde.

Die Geschichte des Theaters Duse in Bologna

Seit der Mitte des 17. Jahrhunderts gab es im alten Palazzo del Giglio in der via Cartoleria Vecchia einen Theatersaal, der von den Internaten des Collegio dei Nobili mit dem Patronat des S. Francesco Saverio genutzt wurde. Die Schüler führten hier Faschingsspiele und Jahresendakademien auf. Marina Calore stellt in der jüngsten und umfassendsten Studie über dieses Theater fest: „Für all diese Aufführungen, die vor einem qualifizierten Publikum von Eingeladenen stattfanden, ist anzunehmen, dass eine geräumige und gut ausgestattete Theatersaal (und für die ‚Kunst des Fechtens‘ auch eine ‚Reitschule‘) genutzt wurde, da die Aufführungen insbesondere, wie wir aus gedruckten ‚Argumenten‘ oder ‚Szenarien‘ schließen können, viele Figuren auf der Bühne, den Einsatz komplexer und vielfältiger Kulissen sowie die Begleitung durch ein kleines Orchester erforderten“ (zit. Calore 1990, S. 88). Von diesem Saal ist keine Beschreibung überliefert, was vermuten lässt, dass er eher unscheinbar war.

Das Theater (unter dem Namen S. Saverio) erscheint 1806 in einer vom Präfekten des Renndepartements erstellten Liste neben drei weiteren privaten Theatersälen in Bologna zur Nutzung durch Amateurgruppen, nämlich Theater Taruffi, Theater Felicini und Theater Legnani. 1822 wurde es von Antonio Brunetti erworben, der es offenbar noch nutzbar fand und es für Marionettentheater vermietete, die zu jener Zeit sehr beliebt waren. Im Frühjahr 1830 begann der Eigentümer, ein Ingenieur von Beruf, mit einer grundlegenden Restaurierungs- und Erweiterungsmaßnahme des Theaters. Er hatte die Absicht, den Status zu ändern und es so herzurichten, dass für den Eintritt zu den Aufführungen Eintrittsgeld verlangt werden konnte, also den Status als „venal“ zu erhalten, wofür bestimmte Voraussetzungen erfüllt sein mussten.

Die Arbeiten wurden noch im selben Jahr abgeschlossen und die Einweihung erfolgte mit dem Schauspiel Amore e crudeltà. Ein Zeitungsbericht der Epoche beschreibt das Theater als rechteckigen Saal mit vierzehn Logen (auf drei Ebenen gegenüber der Bühne), von denen vier den Zugang zu ebenso vielen Geländern an den Seiten des Saals auf derselben Ebene wie die Logen bildeten (vgl. Calore 1988, S. 88 und Anm. 6). Das Innere der Logen, die Brüstungen, Geländer und die Decke des Theaters sollen mit gutem Geschmack und Eleganz bemalt gewesen sein. Die Bühne war mit einer beträchtlichen Anzahl von Kulissen, geschaffen von talentierten Künstlern unbekannter Identität, ausgestattet. Trotz erheblicher Bemühungen von Antonio Brunetti wurde der Status „venal“ nicht erlangt. Die Inspektion des kommunalen Technikers und des Vertreters der Adligen Deputation für Aufführungen war strukturell positiv, jedoch wurde von der Deputation ein negatives Urteil gefällt. Kritisiert wurde vor allem die ungünstige Lage, außerdem wurde festgestellt, dass die Stadt bereits genug Theater besaß und somit kein weiteres notwendig war. In der Zwischenzeit fanden in diesem Theatersaal wohltätige Aufführungen durch Amateurgruppen statt, die besonders im politisch und bürgerlich engagierten Jahr 1831 aktiv waren.

Besonders genannt werden eine Aufführung von Filippo von Vittorio Alfieri durch Antigono und Agamennone Zappoli sowie eine Antigone gespielt von Annina Ghirlanda. Unterdessen erlangte Brunetti einige Ausnahmen für die Aufführung kostenpflichtiger Veranstaltungen. Insbesondere wurde das Theater für vier Jahre an den berühmten Marionettenspieler Onofrio Samoggia verpachtet, der in dieser Kunst ein hohes Qualitätsniveau erreicht hatte. Nach wechselvollen Ereignissen (das Theater war inzwischen an die Neffen von Antonio Brunetti, Cesare und Emilio, vererbt worden) nähert man sich dem Jahr 1860. Die veränderte politische Lage war entscheidend für das Schicksal dieses Theaters.

Die provisorische Regierung zeigte sich den Theatern gegenüber sehr viel wohlwollender, so wurde der wiederholte Antrag zur gewerblichen Öffnung positiv beschieden, vorausgesetzt dringend notwendige Restaurierungsarbeiten würden zügig ausgeführt, was es dem Theater erlaubte, am Abend des 11. Februar 1860 mit einer Opernmusikaufführung wiederzueröffnen. Das gesamte Gebäude bedurfte ohnehin einer umfassenden Renovierung, da es zu schlicht, schmutzig, schlecht beleuchtet und ohne angemessene Nebeneinrichtungen war.

Daraufhin begann 1863 die Bautätigkeit. Emilio Brunetti, der die Theaterwelt leidenschaftlich liebte und sich bereits stark für die künstlerische Wiederbelebung des Familientheaters eingesetzt hatte, investierte umfangreiche Mittel, um einen modernen und komfortablen Saal zu erschaffen. Das Theater wurde am Abend des 18. Februar 1865 mit einer Maskenparty wiedereröffnet und fand breite Zustimmung bei den Teilnehmern. Der Saal hatte zwei Ebenen von Galerien und eine Loggia, getragen von schlanken Eisenpfeilern; die dekorativen Malereien waren Werke von Valentino Solmi und Gaetano Lodi. Darüber hinaus öffnete sich an der Decke des Parketts ein mobiles Kronleuchterfenster aus Kristall, es verfügte über eine moderne Gasbeleuchtung (das erste Theater in Bologna mit dieser Ausstattung) sowie über eine Heizung mittels Heizkörper in den Kellerräumen, außerdem eine Schallkiste unter dem Orchestergraben. Schließlich gab es ein großes Foyer im ersten Stock.

Ab dem 25. März desselben Jahres folgten rasante Aufführungen: Zunächst trat die Akrobatikcompagnie Ciniselli auf, dann Musicals wie Norma, Ein Maskenball, Der Barbier von Sevilla bis zum Ende des Sommers, dank des mobilen Kronleuchters. Das Theater erlebte in diesen Jahren großen Erfolg, hauptsächlich dank des dynamischen Emilio Brunetti, der es verstand, Aufführungen für ein populäres Publikum auszuwählen, die sowohl unterhielten als auch bildeten. 1873 wurde das Theater erneut für recht aufwändige Umbauarbeiten geschlossen, was zu einem Streit zwischen den beiden Eigentümerbrüdern führte, sodass es unter eine Treuhandverwaltung gestellt wurde.

Dennoch begann für das Theater eine sehr prestigeträchtige Phase. Gerade 1873 wurde die Operettensaison ins Leben gerufen, die später mehr Raum erhielt. Ab 1879 fanden sogenannte Volkshonorationen statt, bei denen Dirigenten von gutem Rang dem Publikum Fortschritte der europäischen Instrumentalmusik nahebrachten (vgl. Calore 1990, S. 93). Am 6. November 1878 besuchten König Umberto I. und Königin Margherita auf Einladung der Arbeiter- und Handwerksgesellschaft von Bologna eine Vorstellung in diesem Theater. Zudem gab es dort Vorträge bedeutender Persönlichkeiten wie Crispi und Carducci. Schließlich trat im März 1882 die große Sarah Bernhardt auf, die das Publikum mit La Dame aux camélias und Frou-Frou eroberte. Am Ende des Jahrhunderts wurde das Theater von Cazzani und Lambertini erworben (letzterer auch Besitzer des Corso-Theaters), der ihm den Namen Eleonora Duse gab; die Zeremonie fand am 12. Juni 1898 mit einer berühmten Rede von Enrico Panzacchi statt, gefolgt von den Aufführungen von D’Annunzios Traum und Goldonis Die Wirtin.

Kurz darauf starb Lambertini und das Theater wurde von König Riccardi gekauft, danach erneut nach Plänen des Architekten Lorenzo Colliva restauriert. Während dieser Maßnahme wurde das Gebäude angehoben, um die oberen Galerien zu vergrößern, der Bühnenvorhang neu gestaltet, Treppen für mehr Bequemlichkeit und Sicherheit des Publikums gebaut, die elektrische Anlage eingebaut und die Dekorationen von Trebbi und Bazzani erneuert. (Lidia Bortolotti)