罗曼诺·迪·伦巴第亚的乔万尼·巴蒂斯塔·鲁比尼博物馆

博物馆以美声唱法大师乔万尼·巴蒂斯塔·鲁比尼命名，他生活于1794年至1854年，是艺术世家后代。

1815年，在威尼斯圣莫伊塞剧院首次职业演出后，他转往那不勒斯，担任圣卡洛剧院的演员。在经纪人巴尔巴亚的支持下，20世纪20年代中期，他迅速在维也纳和巴黎赢得了重要合约，确立了其作为罗西尼歌剧无可争议的诠释者的地位。然而，正是文森佐·贝里尼的音乐使鲁比尼获得了完全成熟：他在1827年米兰斯卡拉剧院的成功将他确立为浪漫主义歌剧中的顶级男高音。

从30年代开始，鲁比尼连续十五年胜利连连，巡回演出于法国——他最常访问的国家——英国、普鲁士、荷兰、西班牙以及俄罗斯的主要欧洲剧院。他拥有令人羡慕的广泛曲目，涵盖18世纪歌剧、罗西尼作品，直到贝里尼和多尼采蒂的先锋作曲。

这座由其妻子于1872年遗嘱设立的住宅博物馆里，从华丽的装饰到众多珍品，无不诉说着一生献给音乐的故事。博物馆内频繁展出男高音的肖像，其中两幅由贝尔加莫艺术家皮耶特罗·卢奇尼（1799-1883）所作，尤为出众。卢奇尼是著名歌唱家多梅尼科·多恩泽利的姐夫，深谙音乐界。较早的一幅，画于1832年，描绘了风华正茂的鲁比尼半身像，曾在同年于米兰布雷拉美术学院展出。1850年，同为卢奇尼作，现保存在“海盗”厅内的全身肖像，展现了身着各俄罗斯音乐家上校制服的鲁比尼，该制服由沙皇授予，以表彰他在莫斯科和彼得堡的演出成功。这是一幅典型的环境肖像，台上的钢琴、乐谱及荣誉勋章等细节共同塑造了男高音的职业形象。

家族成员的肖像也颇多；妻子的形象尤其频繁出现，不论是1828年由G.邦乔特绘制并收藏于“台球厅”的油画，还是各种小型肖像。科梅利夫人在许多低成本技法下的普及图像中也多次出现，例如一幅描绘她身着舞台服装，站在鲁比尼脚边，演绎贝里尼的名作《海盗》的石版画。作为罗斯始与杰出的声乐二重唱代表，纪念阿德莱德和乔万尼·巴蒂斯塔·鲁比尼共同职业生涯的珍贵遗物，还应提及1830年由贝尔加莫爱乐俱乐部铸造的漂亮新古典主义浮雕奖章，正反面均刻有两人侧颜。可惜，鲁比尼家族那令人艳羡的宝藏在19世纪末因阿德莱德·科梅利复杂遗嘱的执行需要而遭公开拍卖，现已无存。科梅利遗嘱遵循丈夫遗愿，设立了三大慈善机构：男孩孤儿院、一所文理中学和一间音乐艺术家收容所。该宝藏的清单存于拍卖目录中，包含了夫妻俩在其辉煌且经济上非凡成功的一生中积累的珠宝和珍品。