Museo Giovan Battista Rubini, Romano di Lombardia

El Museo lleva el nombre de Giovan Battista Rubini, virtuoso del bel canto, que vivió entre 1794 y 1854, hijo de artistas.

Tras su debut profesional en el S. Moisè de Venecia en 1815, se trasladó a Nápoles, con compromisos en el teatro S. Carlo. Apoyado por el empresario Barbaya, obtuvo rápidamente a mediados de los años 20 importantes contratos en Viena y París, donde se afirmó como un intérprete indiscutido de la ópera de Rossini. Pero fue la música de Vincenzo Bellini la que llevó a Rubini a una madurez completa: el triunfo en La Scala de Milán en 1827 lo consagró como un tenor de primera grandeza en el melodrama romántico.

A partir de los años treinta, durante quince años, el cantante pasó de éxito en éxito, actuando en giras por los principales teatros europeos de Francia, ciertamente el país más visitado, hasta Inglaterra, Prusia, Países Bajos, España y Rusia, disponiendo de un envidiable repertorio capaz de abarcar desde la ópera del siglo XVIII, a la de Rossini para finalizar con las composiciones vanguardistas de Bellini y Donizetti.

Todo en la casa – museo instituida por voluntad testamentaria de la esposa en 1872 – habla de una vida dedicada a la música, desde la rica decoración de los espacios hasta los numerosos objetos memorables. Frecuentes son, naturalmente, los retratos del tenor, entre los cuales destacan dos pinturas de Pietro Lucchini (1799-1883), artista bergamasco bien integrado en el ambiente musical por ser cuñado del cantante Domenico Donzelli. La tela más antigua de las dos, que retrata a Rubini de medio busto en el esplendor de sus años, data de 1832: realizada en París, fue expuesta en la Academia de Brera en Milán ese mismo año. Más tarde, en 1850, y siempre de Lucchini, que evidentemente mantuvo una relación duradera con el tenor, es el Retrato de figura completa (conservado en la Sala del Pirata) en el que Rubini aparece con el uniforme de Coronel de los Músicos de todas las Rusias, otorgado por el Zar tras los éxitos en Moscú y San Petersburgo. Se trata de un típico retrato ambiental en el que cada detalle, desde el piano, la partitura musical hasta las condecoraciones, contribuye a determinar una imagen del tenor en su rol profesional.

Numerosos son los retratos de personajes de la familia; pero la imagen más recurrente es la de la esposa, retratada tanto en lienzo, obra de G. Bonchot en 1828 – la pintura se conserva en la Sala llamada “del Billar” – como en miniatura. La Comelli también es retratada, usando técnicas más modestas, en imágenes de repertorio destinadas a una amplia difusión. Es el caso de la litografía en la que aparece con el vestuario de escena a los pies de Rubini durante la interpretación de El Pirata de Vincenzo Bellini, uno de los mayores éxitos del marido. Entre los objetos memorables más valiosos en memoria de las carreras conjuntas de Adelaide y Giovan Battista Rubini a favor del bel canto merece una mención la bella medalla de estilo neoclásico con los dos retratos de perfil, acuñada en bronce, plata y oro por la unión Filarmónica de Bérgamo en 1830. Lamentablemente, nada queda del fabuloso Tesoro Rubini dispersado en una subasta pública a finales del siglo XIX para cumplir las complejas voluntades testamentarias de Adelaide Comelli, quien dispuso, honrando los deseos de su esposo, la creación de tres instituciones comprometidas: un orfanato masculino, una escuela secundaria y una casa de acogida para artistas de música. El Tesoro, del que quedan testimonios en los inventarios redactados para la subasta, estaba compuesto por joyas y objetos preciosos acumulados por la pareja a lo largo de su vida, la cual estuvo marcada no solo por brillantes éxitos profesionales sino también por extraordinarios reconocimientos económicos.