17世紀前半にジョ・フランチェスコ・ブリニョーレがアントーン・ファン・ダイクなどの偉大な芸術家に依頼した最初の委託作品から始まり、その後、妻のマリア・デュラッツォをはじめとする後継者たちも、この政策を継続し、ジェノヴァのパラッツォ・ロッソの豊かな美術コレクションの著しい拡充を、相続財産の貢献も得て実現しました。
今日、コレクションはフランドルの肖像画とともに、グイド・レーニ、ゲルチーノ、マッティア・プレティ、ベルナルド・ストロッツィの絵画、そして16世紀のヴェネト地域の板絵やキャンバス画が特徴であり、パルマ・イル・ヴェッキオやヴェロネーゼの作品が特に記憶されるべきものです。
1953年から1961年にかけて重要な修復工事が行われ、これにより展示空間は倍増され、従来の歴史的な中心核とは異なる作品も収蔵されるようになりました。例えば、それまで別の場所にあった陶磁器や貨幣のコレクションも取り入れられました。
織物コレクションも異なる出自であり、この機会に専用の倉庫が設けられました。さらに1階と2階の間のメザニン階には、図版や版画のキャビネット、地理的資料のコレクション、地図コレクションが配置されました。1992年以降、新たな整理が行われ、一部がパラッツォ・ビアンコに移されていたブリニョーレ＝サーレコレクションのすべての作品の回復と展示が優先されるようになりました。
「公共ギャラリーの設立のために」――この言葉は1884年の遺言書に記されており、ガリエラ公爵夫人がパラッツォを公共の場として開放し、そこにすでに収蔵された美術品を増やし、市立美術館の最初の核を形成しようとした意図を示しています。
1887年以降、多くの私的コレクションが加わり、市役所自体も慎重な購入方針で関与しました。現在の展示室の配置と絵画館への改装は、彫刻やフレスコが他の博物館に移され、戦後のパラッツォの再建に伴う再編成に起因しています。パラッツォの修復とコレクションの整理は、オーランド・グロッソ、ジェノヴァ市の美術担当委員カルラ・マッザレッロ、市の美術監督カテリーナ・マルチェナーロ、建築家のマリオ・ラビ、そしてイタリア合理主義建築の歴史的再生を代表する建築家フランコ・アルビーニからなる委員会によって決定されました。
コレクションの展示はカルラ・マッザレッロによって管理されました。パラッツォは1950年に市民に公開されました。絵画館は16世紀から18世紀のヨーロッパ絵画を概観でき、ジェノヴァ派、フランドル派、フランス派、スペイン派の画家が多く展示されています。
ヴェロネーゼことパオロ・カリアーリ、フィリッピーノ・リッピ、ジョルジョ・ヴァザーリ、ルカ・カンビアーソの16世紀の絵画や、16世紀から18世紀にかけてのフランドルおよびオランダ絵画の重要な資料があり、その中にはピーテル・パウル・ルーベンス、アントーン・ファン・ダイク、ジェラール・ダヴィッドの作品が含まれます。17世紀から18世紀のフランスおよびスペインの作者では、フランシスコ・デ・スルバラン、バルトロメ・エステバン・ムリーリョ、ホセ・デ・リベラ、シモン・ヴーエらが挙げられます。
