Fuera de las puertas de la ciudad de Bolonia, en el camino hacia Florencia – en la zona pedecollinar del cerro de Camaldoli – se encontraba el Palacio de Camaldoli, residencia de la noble familia Marescotti luego de Filippo Maria y posteriormente de Raniero Aldrovandi Marescotti. Con la muerte del padre Raniero, el senador de treinta y dos años Gianfrancesco regresó a la residencia boloñesa tras una larga estadía en Módena donde conoció al marqués Alfonso Vincenzo Fontanelli, su futuro suegro, corresponsal y traductor de Voltaire, excelencia en sostener las representaciones teatrales y en entrenar a los jóvenes caballeros en las mismas, lo hicieron admirar mientras vivió (Calore Uomini di teatro 1986 p. 105-107, Civiltà teatrale 1986, 40-51).
La renovada pasión de Gianfrancesco por las representaciones teatrales se convierte en un modelo de lectura para comprender el programa cultural consciente en el que el teatro se convierte en el pivote de la compleja obra de reestructuración del Palacio (Lenzi 1987, p. 68) iniciada alrededor de 1761.
Los trabajos comenzaron en coincidencia con la boda con Lucrezia Fontanelli, de quien se cree que, debido a su particular y refinada educación recibida, no permaneció ajena (Lenzi, p. 68). En 1762 y 1763, en los libros mayores de la familia, se anotan gastos para el teatrino, incluyendo el pago por la realización de dos escenas pintadas por Antonio Galli Bibiena y Prospero Pesci (Calore 1984, p.71; Calore, Il teatro 1986, pp. 35-40).
La inauguración tuvo lugar el 24 de septiembre del mismo año 1763, con la representación de Alzira de Voltaire. En el Diario de Galeati (Galeati, Diario) se precisa que entre los actores – como era habitual en los teatros privados de familias nobles – estaban los mismos Gianfrancesco y su esposa Lucrezia, que la función se repitió tres veces y que la entrada era de pago, un detalle, al estado actual del conocimiento, excepcional (Lenzi, p. 68). En 1764 se construyó una nueva orden de balcón y en el mes de mayo bajo la dirección del maestro de obras Giuseppe Berti se construyó, en posición perfectamente simétrica respecto al teatro, un pórtico frente al jardín que, cerrado adecuadamente con tablones de madera, serviría en ocasiones de representaciones. Dado que los últimos gastos se registraron en octubre, se dedujo que el teatro fue finalmente terminado ese año 1764 (Lenzi p. 65, nota 4).
Las representaciones en Camaldoli ya se consolidaron en 1771 como una realidad de alto nivel en el panorama artístico de la provincia emiliana. El diseño interior del teatrino se debe seguramente al senador Gianfrancesco con la dirección del maquinista Bentivoglio, tal como se recuerda claramente en un inventario encontrado por Deanna Lenzi (Lenzi, p. 69). La fachada probablemente fue realizada según el diseño de Francesco Tadolini, activo en Camaldoli desde 1769, cuando el teatrino ya estaba terminado.
Las 24 estatuas de estuco con cariátides y sirenas descritas como manieristas y basadas en modelos antiguos por Piò, probablemente corresponden al estucador Camporesi (Lenzi, p. 69) o a un cierto Balugani (Lenzi, p. 69) quien también realizó estatuas para la terraza, la escalera y la fachada del Palacio (Lenzi 1987, p. 69). Las estatuas de estuco que caracterizan tan agradablemente el teatro son todas de forma diferente y aunque representadas sosteniendo los balcones sobre su espalda, no tienen carácter estructural, mucho menos los brazos que en algunos casos, con las manos cuidadosamente posicionadas, se usaban para sostener guirnaldas de flores frescas que se colgaban durante las noches de honor (Rubini, p. 478).
La idea de mezclar cariátides, tritones, atlantes y sirenas no era tan novedosa como hoy podría parecernos; de hecho, fue un motivo muy difundido en montajes efímeros y decoraciones de salas en toda Europa. Se emplearon en Roma en 1566 durante el Carnaval de la Reina Cristina, en Múnich en 1654 en el teatro de la Ópera en Salvatorplatz y entre 1750-1753 en el teatro de la corte de Francois Cuvilliàs, en Versalles en 1754 en un montaje en la sala de la caballeriza. De especial interés sería la comparación con un teatrino contemporáneo construido por Federico de Prusia en el castillo de Postdam entre 1763 y 1769 (Lenzi, p. 70).
A Gianfrancesco le sucedió Carlo Filippo, que realizó un mantenimiento regular para el buen estado del teatro renovando escenas y trajes, el telón y el escenario. En esa ocasión quizás se realizaron dos fondos de tela que representan la Cárcel y el Atrio dórico y unas celosías, elementos escénicos que hacían las veces de techo. Estos pocos elementos escénicos, de los cuales solo queda memoria fotográfica, se perdieron, excepto el fondo con el Atrio, posiblemente una obra juvenil de Pelagio Palagi, protegido de Carlo Filippo. Al menos hasta 1845 el teatro estuvo activo y bien conservado por la familia Mazzacorati, que respetuosamente colocó solo su escudo en el arco del escenario. Pero cuando en 1937 pasó a ser propiedad del Instituto de Previsión Social y el Palacio se destinó a convalecencia, el teatrino que debía ser demolido fue afortunadamente salvado por la intervención de la Superintendencia de Módena.
Sin embargo, se realizaron alteraciones muchas veces sin criterio científico. La profundidad del escenario fue reducida, se reemplazó el piso de madera, se electrificó la sala, el piso de adoquines boloñeses fue sustituido por uno veneciano. En 1946 se reparó la cubierta, dañada durante un bombardeo de 1945; en el techo se pintaron nubes y se cubrieron las figuras originales. Desde 1970-1971 el teatrino es propiedad de la Región Emilia Romagna que ha alquilado parte del Palacio, incluido el teatrino, al Barrio Savena. En 1962 se reforzó el primer balcón para soportar una mayor carga. Aproximadamente en 1883, el profesor Carlo Bellei restauró el telón con el Atrio.
La sencilla fachada con un portal con escalones de piedra da acceso sin espacios intermedios al teatrino lateralmente. La entrada privada principal parece ser la del jardín. Desde el pórtico externo se accede al teatro a través de un preciosísimo atrio triangular creado por una conexión surgida con la construcción de las barchesas semicirculares. Otras puertas en la planta baja y primer piso facilitaban la entrada de los privilegiados directamente desde los espacios interiores de la villa. La platea del teatro tiene planta rectangular con dos órdenes de balcones con barandillas de tela decorada. El teatro cuenta con escenario y foso escénico.
El interior del teatro hoy es accesible para 95 espectadores. Originalmente la sala ofrecía espacio para 200 personas, pero se debe considerar que en tiempos antiguos los espacios teatrales estaban muy concurridos. El teatro necesita restauraciones debido también a la presencia de infiltraciones en las paredes y el techo. Desde 1993 el Barrio Savena promueve iniciativas de sensibilización con visitas guiadas y representaciones teatrales; también se ha organizado un congreso en el que se abordaron los problemas relativos a una eventual restauración. El proyecto de restauración está a cargo de Sara Franceschini del Ayuntamiento de Bolonia. (Caterina Spada)
