Risale a 1845 a proposta de construir um novo teatro em Busseto para substituir o que já existia na fortaleza, que os historiadores locais definem como pequeno, indecente e quase inutilizável. Seletti escreveu a respeito: “para sua construção não teria o mérito de uma palavra de lembrança, mas foi palco de exercícios filarmônicos, representações dramáticas e musicais tanto de cidadãos amadores quanto de companhias talentosas”, em particular, estreou em tenra idade Adelaide Ristori, Provesi apresentou suas obras cômicas naquele palco e Verdi suas primeiras composições. A partir de uma planta da Fortaleza Ducal de Busseto conservada no Arquivo do Estado de Parma, podemos identificar sua forma e localização: situado no primeiro andar, na mesma ala onde o teatro “Verdi” seria construído, era de dimensões bastante reduzidas no palco e na plateia com planta em U e camarotes.
Em 1856, a Prefeitura adquiriu do Domínio, por L. 36.000, a antiga fortaleza medieval que já sediava a corte dos Pallavicino. Após esse evento, retomou-se a hipótese de construir um novo teatro maior, que encontraria aqui, considerando a importância particular deste edifício histórico no tecido urbano, uma localização adequada. É importante enfatizar que o estímulo e as razões fundamentais para a construção deste novo teatro residem na dedicatória, por parte dos habitantes de Busseto, ao conterrâneo Verdi, que justamente por volta da metade do século passado, no auge da fama, obtém sucessos exaltantes.
O projeto foi confiado ao arquiteto Pier Luigi Montecchini de Parma, a quem foram impostas algumas condições, como, por exemplo, a conservação da maior parte dos materiais e partes murárias pré-existentes e a máxima economia, mas por outro lado recomendava-se criar um lugar esplêndido e elegantemente decorado, digno do mestre a quem é dedicado. O projeto foi ratificado pelo Conselho Municipal em 18 de junho de 1857, e sua execução foi confiada à empresa do bussetano Girolamo Sivelli; alguns artesãos locais foram chamados para executar as obras menos importantes, enquanto trabalhadores de comprovado valor e experiência foram contratados para as partes mais desafiadoras e especializadas. Por exemplo, Giuseppe Carletti, de Parma, ficou encarregado das partes entalhadas, Pietro Vasini e Germano Anfossi das douraduras, o pintor Ferdinando Accarini de Busseto das cenas e tudo relacionado ao palco, a iluminação ficou por conta de uma empresa milanesa e Gaetano Mastellari de Parma do mecanismo do palco. A decoração pictórica foi confiada a dois renomados artistas de Busseto, Gerolamo Gelati e Gioacchino Levi; o primeiro não completou a obra pois faleceu em 1865, sendo substituído pelos pintores parmesanos Giuseppe Baisi e Alessandro Malpeli.
Gioacchino Levi, encarregado de pintar a abóbada da sala, era na época um artista já consagrado a quem não poderiam ser impostas limitações ou imposições; ele, de fato, reservou-se o direito de escolher o tema. Como é sabido, ele retratou em quatro grandes medalhões quatro esplêndidas figuras alegóricas que representam a Comédia, a Tragédia, o Melodrama e o Drama Romântico. Com as apresentações de Rigoletto e O Baile de Máscaras, num clima de grande exaltação pelo gênio do Mestre a quem o teatro é naturalmente dedicado, ocorreu a inauguração: em 15 de agosto de 1868. As senhoras na sala vestiam roupas verdes e os homens gravatas da mesma cor, apesar disso, o músico estava ausente, não apenas por seus numerosos compromissos, mas principalmente por uma série de controvérsias com as autoridades locais, cujos detalhes não parecem adequados neste momento relatar (ver Napolitano, 1968, p. 35 em diante).
Como vimos, o teatro foi realizado através do desmonte de parte da fortaleza medieval dos Pallavicino e envolveu também uma reconstrução e uma vistosa adaptação ao estilo neomedieval (muito em voga na época) da parte externa, obra que Seletti julgou muito severamente. Comparando o estado atual do teatro com as descrições dos cronistas da época, especialmente a de Paolo Pio De Male, que provavelmente acompanhou com grande empenho os eventos construtivos, notamos que o conjunto sofreu, desde sua fundação até hoje, poucas e muito contidas transformações.
Mudaram apenas as destinações funcionais de alguns ambientes, como a sala de espera, a taverna, a sala para orquestra e a sala do fogão; além disso, algumas partes situadas nos andares superiores, onde se pretendia criar alojamentos para as companhias cômicas, foram ocupadas, principalmente em nosso século, por apartamentos privados. No térreo, um breve pórtico dá acesso à bilheteria e ao saguão de onde parte a escadaria que conduz ao piso da plateia, onde também se encontram o bar e as salas do foyer ricamente decoradas.
A sala de teatro tem planta em ferradura e piso de madeira, trinta e dois camarotes em madeira em dois níveis, além do camarote real e uma ordem de galerias. A decoração dos camarotes é constituída por estuques dourados, inspirados na tradição renascentista, repetida no arco do palco, onde em intervalos regulares estão colocadas algumas efígies de músicos em gesso e no ápice um relógio. No centro da abóbada decorada por Levi, há um lustre do século XIX com bolas de vidro.
O palco, que conserva a estrutura original de madeira, possui um subpalco, camarins, uma grande sala outrora destinada aos cenógrafos, uma sala de depósito; além disso, está ligado ao exterior por uma escada independente. Ainda se conservam e às vezes se utilizam os cenários para um Falstaff dirigido pelo maestro Toscanini, criados em 1926 por Marchioro, cenógrafo da Scala de Milão, uma máquina de trovão e três guinchos de diversos tamanhos.
Em 1987, o teatro foi fechado por inabitabilidade pelo Corpo de Bombeiros e pelo órgão responsável pela engenharia civil; até aquele momento, havia conduzido uma temporada lírica regular e foi local de visitação por entusiastas melômanos (cerca de trinta mil pessoas por ano). O arquiteto Pier Luigi Cervellati, responsável por esta recuperação, no início do projeto constatou uma situação estrutural fortemente comprometida pelas fissuras causadas pelo tempo e pela subsidência.
Em 1857, a construção do novo teatro implicou uma adição ao antigo edifício original, provocando assim um novo assentamento em terreno naturalmente sujeito à subsidência. Uma linha de fratura situada na zona central do teatro, onde o novo se une ao velho, provocou visíveis linhas de separação nas abóbadas e nas grandes muralhas medievais de alvenaria, que ficaram estruturalmente fragmentadas em blocos não conectados entre si. Além disso, todo o projeto já não atendia às normas referentes aos dispositivos de combate a incêndios, rotas de fuga e eliminação de barreiras arquitetônicas. Finalmente, ficaram gravemente danificados os aparatos decorativos e o mobiliário histórico devido à sua antiguidade e negligência.
O projeto de restauração adotado desde 1985 incluiu todas as intervenções necessárias para tornar o teatro perfeitamente acessível e funcional, bem como a restauração de todo o aparato decorativo presente. No plano de recuperação também foram incluídos alguns locais situados no térreo, previamente usados como arquivo, escritórios e garagem, permitindo a criação de amplos espaços expositivos que, durante quatro meses por ano, se tornam sede da Escola de Aperfeiçoamento da Vocalidade Verdiana, dirigida pelo maestro Bergonzi.
A obra de recuperação iniciada em 1988 e conduzida em fases sucessivas levou à consolidação definitiva das estruturas verticais e horizontais, à recuperação de todas as partes deterioradas, ao restauro dos pisos em terracota e à realização de um novo sistema de instalações (térmico, elétrico, hidráulico, anti-incêndio, etc.) conforme a legislação vigente.
Além disso, procedeu-se à restauração e reconstrução filológica de todos os caixilhos do teatro, foi instalado um elevador homologado para portadores de deficiência, recuperaram-se, onde possível, as escadas para as saídas de emergência ou foram refeitas conforme normas. Além disso, para preparar as escadas de segurança para a galeria e os dois níveis de camarotes, foi realizado um espetacular sistema em madeira laminada ignífuga de inspiração leonardesca, colocado externamente no lado leste, liberado adequadamente das superfet ações do século XX.
A intervenção de restauração foi concluída em 2000 com a finalização de todas as obras relativas à sala teatral e ao palco, como, por exemplo, a ignifugação de ambos, o atendimento das normas de todos os móveis, a restauração das pinturas murais, dos estuques, das decorações em ouro e dos papéis de parede. Além disso, a instalação de uma plataforma móvel permite variar a capacidade da plateia dependendo se a orquestra está estendida ou não.
Foram ainda restaurados os cenários originais (bastidores, tirantes com guinchos, cordas etc.), os bastidores deslizantes no subpalco, as cortinas, o pano de boca e as mantas. Embora desde o inverno de 2000 uma temporada tenha sido programada, a partir de janeiro de 2001, por ocasião das celebrações do centenário da morte de Giuseppe Verdi (ocorrida em Milão em 27 de janeiro de 1901), o calendário teatral tornou-se particularmente rico e significativo.
Destacam-se especialmente uma extraordinária edição de Aida, em cena justamente em 27 de janeiro, com direção e cenário de Franco Zeffirelli, bem como a subsequente apresentação de Falstaff dirigida por Riccardo Muti, com o Coro e Orquestra do Teatro alla Scala de Milão. (Lidia Bortolotti)
Informações sobre Teatro Giuseppe Verdi de Busseto
Piazza Giuseppe Verdi,
43011 Busseto (Parma)
Fonte: MIBACT
